<원스 어폰 어 타임 인 아메리카> 미국 근현대사를 슬프게 회상한 대서사 드라마

원스 어폰 어 타임 인 아메리카 Once Upon A Time In America , 1984 제작
 
이탈리아 외 | 액션 | 2015.04.09 (재) | 청소년관람불가 (재) | 251분 (재)
 
감독 세르지오 레오네
 
출연 로버트 드 니로, 제임스 우즈, 제니퍼 코넬리, 엘리자베스 맥고번
  

 

 

<원스 어폰 어 타임 인 아메리카>는 <원스 어폰 어 타임 인 더 웨스트>의 세르지오 레오네가 연출을, 영화사 역대 최고의 배우 로버트드 니로가 주연한 역사상 최고의 갱스터 영화 <대부> 시리즈에 필적하는 작품이며 과거의 기억, 어설픈 첫사랑, 친구들과의 우정, 허망한 아메리칸 드림, 그리고 가슴을 울리는 음악과 함께 뉴욕 뒷골목 건달들의 인생을 통해 미국 근현대사를 슬프게 회상한 대서사 드라마입니다.
 
<대부> 리뷰 참고

 

과거와 현재를 교차하며 펼쳐지는 복잡한 내러티브로, 마치 시간의 덫에 갇힌 인물들의 비극적 운명을 그려내며 영화의 끝에서 관객은 인간의 고통과 그로 인한 성장에 대한 깊은 성찰을 마주하게 됩니다.

 

 

1921년, 좀도둑질을 일삼던 누들스는 맥스를 비롯한 친구들과 함께 밀수품 운반 일을 하며 돈을 벌어들인다. 누들스 무리에 위협을 느낀 벅시는 누들스의 친구를 죽이고, 이에 분노한 누들스는 벅시를 살해한 후 감옥에 들어가게 된다. 1932년, 출소한 누들스는 어린 시절 첫사랑 데보라와 밀주 사업으로 크게 성공한 맥스를 다시 만나지만, 금주법 철폐로 그들의 밀주 사업도 위기를 맞는다. 맥스는 누들스에게 연방준비은행을 털 것을 제안하지만 누들스는 거절한다. 1968년, 베일리 재단 파티에 초대 받은 누들스는 재단 창립 기념 사진 속에서 데보라를 발견하고 그녀를 찾아가 자신을 초대한 베일리 장관에 대해 묻지만 그를 찾지 말라며 경고한다. 그녀의 만류에도 누들스는 마침내 의문의 베일리 장관과 마주하게 되는데...

 

 

 

<원스 어폰 어 타임 인 아메리카>는 세르지오 레오네 감독의 마피아 영화에 대한 가장 심오한 고백이며 이전의 스파게티 웨스턴에서 보여준 거침없는 스타일은 이 작품을 통해서 시간의 흐름을 중시하는 보다 섬세한 미장센으로 변형됩니다.

 

레오네 감독은 세 가지 시간대를 교차시키며, 한 인물의 복잡한 내면을 점차적으로 드러냈는데 이 방식은 처음에는 다소 불편하고 산만하게 느껴질 수 있지만, 결국 그 해석의 열쇠를 쥐고 있는 것은 바로 기억과 회한입니다.

 

소년기, 청년기, 노년기로 각각 1920년(소년기, 금주법 시대)-1930년대(청년기, 대공황기)-1968년(노년기, 베트남전으로 인한 혼란기)로 구성되며 시대순이 아닌 노년의 주인공이 과거를 회상하는 방식으로 진행됩니다.

 

영화는 주인공 누들스(로버트 드 니로)의 젊은 시절과, 그의 중년 시절, 그리고 성숙한 시절을 교차시키며 진행되며 각 시점에서 누들스의 내면은 매우 다르게 그려지며, 그가 겪은 사건들은 현재의 시점에서 서서히 드러납니다.

 

이 과정은 관객에게 강력한 기억의 왜곡을 경험하게 하며, 과거와 현재의 상호작용을 통해 하나의 진실에 다가가는 방식을 취고 영화의 시간 구조는 마치 기억을 되살리는 방식으로, 각 사건은 과거의 잊힌 그림자들이 현재로 돌아오며 나타납니다.

 

누들스의 과거는 그를 따라다니며, 결국 그는 과거에 갇힌 존재가 되며 과거의 상처는 복수를 요구하지만, 결국 복수는 자신의 삶을 더 비참하게 만든다는 메시지를 전달합니다.

 

 

 

레오네는 시간을 직선적으로 다루지 않고, 그 대신 순환적이고 상징적인 방식으로 그려냈고 이 방식은 기억의 흐림과 변형을 반영하며, 각 사건이 사라지지 않는 존재로 남아 관객의 마음 속에 남습니다.

 

이러한 시간의 흐름은 레오네가 만들어낸 특유의 내러티브 리듬과 결합하여, 이야기의 전개가 단순한 사건 나열에 그치지 않고, 관객이 인물의 심리적 변화를 체험시키며 1920년대의 젊은 시절, 1930년대의 중년, 그리고 1960년대의 회상을 교차시키는 방식은 회상에 대한 신뢰와 진실의 왜곡을 탐구하는 철학적 시도가 돋보입니다.

 

 

 

영화의 핵심은 누들스와 그의 친구들 간의 관계이며 누들스는 범죄와 사랑, 배신과 복수를 반복하며 내면의 갈등을 겪습니다.

 

마피아 영화로서 배신과 신뢰의 주제를 심도 깊게 다루며 마피아 조직 내에서의 관계는 항상 불안정하고, 심리적으로 강렬한 압박을 받습니다. 배신은 영화 내내 중요한 전개 요소로 작용하며, 각 인물의 선택이 복잡한 감정선을 드러냅니다.

 

누들스는 자기 자신과의 싸움을 통해 복수의 의미와 시간의 무상함을 깨닫게 되며 초기에 그는 거친 마피아의 일원이지만, 시간이 흐를수록 그가 내리는 결정들은 더욱 고통스럽고 아이러니컬하게 느껴집니다. 특히, 그는 패기와의 관계를 통해 인간적 감정을 엿볼 수 있지만, 그 선택이 그의 인생을 어떻게 꼬이게 만들었는지 영화는 서서히 기억을 꺼내줍니다.

 

 

 

<원스 어폰 어 타임 인 아메리카>는 시각적으로도 매우 강렬한 작품입니다. 톤노 디 그리고리의 촬영은 매우 서정적이며, 영화의 거친 현실감과 내면의 상처를 동시에 포착합니다.

 

 

영화사 역대 최고의 영화 음악가 엔니오 모리꼬네의 음악은 이 영화가 역사상 최고 중 하나인 이유입니다.
 
엔니오는 싼토 쎄실리아 예술학교에서 세르지오 레오네와 함께 동문수학했고 레오네 감독의 작품인 <황야의 무법자>, <석양의 무법자>, <원스 어폰 어 타임 인 더 웨스트>에서 주목을 받다가 미국이라는 제국의 역사를 갱스터들의 삶으로 치환시켜 만들어낸 걸작 <원스 어폰 어 타임 인 아메리카>로 엄청난 흥행 및 찬사를 받았을 뿐만 아니라 그 분야 최고의 경지에 올랐다는 평가와 함께 그가 만든 OST앨범도 세계적인 스테디셀러가 되었습니다.
 
<엔니오 모리꼬네> 참고
  

세르지오 레오네와 엔니오 모리꼬네

 

엔니오 모리꼬네의 음악은 영화의 감정적 깊이를 더욱 배가시키며 그의 음악은 때로는 서정적이고, 때로는 극적인 긴장감을 자아내며, 영화의 분위기를 몽환적이면서도 현실적인 것으로 만듭니다. 특히, 영화 후반부의 음악은 시간의 흐름과 상실을 효과적으로 표현하며, 영화의 감정을 더욱 강렬하게 증폭시킵니다.

<원스 어폰 어 타임 인 아메리카> OST

 

메인 테마 'Cockeye's song'
 
극중 짝눈이 팬플룻을 들고 계속 흥얼거리는 음악이며 오랜 여운을 남겨줍니다.

 

 

<원스 어폰 어 타임 인 아메리카> OST

 

'Deborah Theme'
 
 메인 테마보다 더 유명하며 현존 최고의 영화 음악가 한스 짐머가 가장 좋아하는 영화 OST입니다. 

 

 

메사츄세츠 공과대학(MIT)을 중퇴하고 연기자의 길로 들어선 맥스 역의 제임스 우즈는 IQ 180으로 세계에서 가장 IQ가 높은 10인에 꼽히기도 했는데 이 작품에서 로버트 드 니로와의 연기 대결에서 전혀 부족함이 없는 최고의 연기를 선보였습니다.
 
<로버트 드 니로 전기> 참고
 

 

 

스파게티 웨스턴의 시조 세르지오 레오네 감독의 필모중 최고의 마스터피스이며 10년 넘게 구상만 하다 제작사를 겨우 찾았지만 병에 걸려 작품을 찍기 어려운 상태임에도 불구하고 이 영화를 '꿈의 프로젝트(DREAM PROJECT)'라 부르며 자신의 목숨보다 이 영화 찍는 것을 우선시했고 결국 유작이 되었습니다.

로버트 드 니로와 세르지오 레오네

 

 

실제로 촬영을 다 끝냈을 때는 8~10시간짜리, 첫 편집은 6시간 짜리 영화였지만 제작사의 추가적인 삭제 요구에 세르조 레오네 감독은 영화를 1부와 2부로 나누어서 개봉하자는 중재안을 내놓았지만 거절당했고 개봉판은 감독과 상의없이 마음대로 편집한 버전인데 평론가들로부터 '최악의 영화'라는 비아냥을 들었고 무리한 축약 편집으로 3,000만 달러를 들인 이 영화가 북미흥행이 고작 532만 달러로 폭망했습니다.
 
1984년 5월 20일 칸 영화제 비경쟁 부문에 초대된 <원스 어폰 어 타임 인 아메리카>는 당초 269분짜리로 준비되었지만 레오네 감독이 재편집해서 총 229분 짜리로 첫 선을 보였고 평론가들로부터 '80년대 최고의 영화' 중 하나로 거론되기 시작합니다.

 
 
 
노년의 누들스가 돈가방을 들고 이동하는 장면에서 어디선가 원반이 날아와 누군가 그 원반을 잡아채는데 그 순간 바로 젊은 날 맥스가 출소한 누들스의 가방을 낚아채는 장면
 
보석털이 임무를 끝낸 친구들이 자동차에서 이야기를 나누던 중 장난기가 발동한 누들스가 차를 그대로 몰면서 바다에 빠뜨리고 친구들이 자동차에서 빠져 나와 바다에 떠다니는 채로 시시덕 웃는데, 맥스는 누들스가 보이지 않자 그의 이름을 부르며 애타게 찾아다니다 맥스를 보여주던 화면이 해양 쓰레기 폐기장으로 바뀌더니 다시 교차편집되어 1960년대 베일리 장관 저택 앞에 주차된 쓰레기 분쇄 차를 보여주는 장면
 
영화 후반부에 맥스의 앞으로 쓰레기차가 지나가고 그가 사라지는 장면
 
위에 세가지 장면은 감독이 어떤 의도로 연출했는지에 대한 궁금점을 유발하는데 관객들의 해석과 판단에 맡깁니다.

 

 

<원스 어폰 어 타임 인 아메리카> 최고의 명장면 1
 
 누들스가 구멍으로 들여다보는 장면에서 청순미의 끝판을 보여준 제니퍼 코넬리의 엄청난 미모와 분위기는 수많은 남성 관객들의 첫사랑이자 로망의 아이콘으로 각인됩니다.

 
 
<원스 어폰 어 타임 인 아메리카> 최고의 명장면 2

 

 

 

<원스 어폰 어 타임 인 아메리카>는 세르지오 레오네의 경이로운 연출력과 인간 내면에 대한 탐구가 결합된 영화적 대서사시입니다. 영화는 마피아 장르의 전형을 벗어나, 시간과 기억, 내면의 갈등을 중심으로 한 복잡한 감정의 흐름을 그려냈고 단순한 범죄 영화를 넘어서, 인간 존재에 대한 깊은 고찰을 담고 있습니다.

 

감독의 세밀한 연출, 탁월한 음악, 그리고 복잡한 내러티브는 단순히 관객을 끌어들이는 것을 넘어, 인간의 내면을 치유할 수 없는 고통을 보여주며, 그로 인해 남는 건 상처와 회한뿐이라는 비극적 메시지를 남깁니다.

 

마피아의 세계를 그리지만, 그보다 훨씬 더 인간적인 이야기를 펼쳐낸 이 작품은 영화사에 길이 남을 걸작입니다.

 

 

 

 
 
 
 

<로더리고의 영화이야기>