<내일을 향해 쏴라> 영화사 역대 최고의 배우 듀오

 

내일을 향해 쏴라 Butch Cassidy And The Sundance Kid , 1969 제작
 
미국 | 서부 외 | 15세이상 관람가 | 113분
 
감독 조지 로이 힐
 
출연 폴 뉴먼, 로버트 레드포드, 캐서린 로스, 스트로더 마틴

 

 

 

미국 서부시대의 유명한 강도단인 와일드 번치를 이끌던 실존 인물인 무법자 ‘부치 캐시디(1866~1908, 본명은 로버트 리로이 파커)’ 와 ‘선댄스 키드’의 모험담을 다룬 할리우드 역사상 가장 위대한 배우 폴 뉴먼과 당시 신성이었던 로버트 레드포드가 주연을, 조지 로이 힐이 감독을 맡은 버디 무비의 시조이자 영원히 기억될 걸작 서부극입니다.
 
<폴 뉴먼 전기> 참고
 

폴 뉴먼, 조지 로이 힐 그리고 로버트 레드포드

 

1969년, 미국 사회가 베트남 전쟁과 히피 문화의 격랑 속에 있을 때, 조지 로이 힐 감독은 전통적 장르인 서부극의 형식을 빌려, 그러나 완전히 다른 방식으로 인간의 근원적 정서를 그려냈고 ‘총잡이’의 신화를 해체하면서, 사라져가는 시대와 그 속에서 유예된 인간 군상을 정밀하게 묘사한 작품입니다.

타이틀 롤

 

 

1890년대 미국 서부. 부치 캐시디와 선댄스 키드는 갱단을 이끌고 은행만 전문적으로 터는 은행 강도들이다. 그러나 사람들을 해치는 것을 최대한으로 피하는 양심적인 강도들이다. 보스인 부치는 머리 회전이 빠르고 인심은 좋지만 총솜씨는 별로 없고 반면, 선댄스는 부치와는 정반대로 구변은 별로 없지만 총솜씨는 당해낼 사람이 없다. 미래에 대한 희망도 없이 돈이 생기면 써버리고 없으면 은행을 터는 그들이지만 세상을 바라보는 눈은 매우 낙천적이며 낭만적이기도 하다. 선댄스에게는 애인 에타(Etta Place)가 있다. 그런데 어느날 부하들이 부치를 몰아내려고 반기를 드는데 부치는 특유의 구술과 응기응변으로 잘 무마된다. 그러다 모처럼 몇차례 열차를 턴 것이 화근이 되어 부치와 선댄스는 추적의 표적이 되어할 수 없이 볼리비아로 간다. 이때 선댄스의 애인 에타도 함께 동행을 하여, 볼리비아로 온다. 하지만 그들이 생각했던 것보다 가난한 나라로 영어가 통하지 않아 부치와 선댄스는 에타에게서 스페인어를 배운다. 털고 도망치고를 반복하는 은행털이가 순조롭게 이어진다. 하지만 이곳까지 이들을 체포하러 온 와이오밍의 보안관 조 러포얼즈에게 잡혀갈 빌미를 주지 않기 위해 강도질을 그만 두고 정당한 직업을 찾아 주석광산의 노동자에게 지급할 봉급을 호송하는 일을 맡게 되는데...

 

 

그 당시 미국 영화계에 나타난 아메리칸 뉴웨이브 시네마의 영향을 받아 서부극이면서도 정의의 편과 악당의 대결이 중심이던 ‘존 웨인’ 이나 '클린트 이스트우드' 식 서부극에서 벗어나 악당이 주인공이며 대결 보다는 그들의 전기를 담담히 그려낸 새로운 형식의 서부극입니다.

 

<클린트 이스트우드 전기> 참고

 

서부극의 슈퍼스타

 

 

 

전통적인 서부극이 선악의 구도 속에서 정의의 남성을 영웅화했다면, <내일을 향해 쏴라>는 이러한 도식에 명확히 반기를 듭니다.

 

부치 캐시디(폴 뉴먼)와 선댄스 키드(로버트 레드포드)는 영웅이라기보다 시대의 흐름에 뒤처진 인간들이며 이들은 더 이상 ‘야생의 서부’에서 통하지 않는 낭만을 붙들고 살아가며, 결국 문명화의 파도에 밀려 끝없는 도피를 반복하게 됩니다.

 

그들의 여정은 서부극의 전형적 공간이던 황야 대신, 불안정한 정체성을 상징하는 남미의 풍광으로 이어지는데 이는 곧 미국적 정체성의 해체이자, 자본과 권력이 지배하는 세계로부터 탈출하려는 마지막 몸부림입니다.

실제 와일드 번치

 

 

 

이 영화의 가장 큰 미덕은 무엇보다 두 인물 간의 관계성에 있습니다.

 

폴 뉴먼은 여유와 재치를 지닌 부치 캐시디를, 로버트 레드포드는 말보다 총을 앞세우는 과묵한 선댄스 키드를 연기하며, 완벽한 캐릭터의 상보적 조화를 만들어냈고 이 둘의 관계는 단순한 동료 이상의 것이며 세상으로부터 단절된 채, 서로의 존재만으로 세계를 견디는 자들의 연대감입니다.

 

관객은 이들이 죽음에 다가설수록 더욱 인간적인 매력을 느끼게 되고, 결국 그 비극적인 결말에서 고독한 낭만과 상실의 정서가 극대화됩니다.

 

<내일을 향해 쏴라> 이후 폴 뉴먼, 로버트 레드포드 그리고 조지 로이 힐 이 세 명은 역사상 최고의 오락 영화 <스팅>으로 재결합했고 폴 뉴먼과 로버트 레드포드는 영화사 역대 최고의 배우 듀오로 등극합니다.

 

 

 

촬영감독 콘래드 홀의 카메라는 자연광을 최대한 활용하여 사실주의적 미감을 구현하면서도, 인물의 내면을 드러내는 클로즈업과 어둠의 명암 대조로 심리적 깊이를 더합니다.

 

영화는 정적인 스틸 이미지와 슬로모션, 크로스디졸브를 활용한 몽타주 등으로 전통적인 내러티브 리듬을 파괴하며, 리얼리즘과 시적 정서를 동시에 얻어냅니다.

 

영화의 마지막, 총격에 뛰어드는 두 인물의 장면은 정지 화면(freeze frame)으로 마무리됩니다. 이 장면은 단순한 연출적 기교를 넘어, ‘죽음’이라는 현실적 종착을 예술적 시간의 영원성으로 고정시키는 행위이며 이때 우리는 단지 그들의 죽음을 보는 것이 아니라, 하나의 시대, 하나의 우정, 그리고 하나의 꿈의 종말을 목도하게 됩니다.

 

 

오늘만 사는 아재들의 통쾌한 라이프를 세련된 영상미와 흥겨운 음악으로 그려냈고 여주 캐서린 로스와 두 남주간의 삼각관계 아닌 삼각관계의 흥미진진함이 더해주며 당시 600만 달러의 제작비로 전세계에서 1억 달러가 넘는 흥행을 거둬들인 초대박작이기도 합니다.

 

 
폴 뉴먼이 <내일을 향해 쏴라>에 부치 캐시디 역으로 캐스팅되었을 때 당시 라이벌리를 형성하던 스티브 맥퀸에게 직접 찾아가 선댄스 키드 역을 제안했지만 개런티 문제로 맥퀸이 고사하고 당시 떠오르는 스타 로버트 레드포드에게 배역이 가게됩니다.

 
 
 
한국 개봉 당시 일본 개봉 제목을 그대로 사용했는데 영화와 제목이 가장 잘 어울리는 작품중 하나입니다.

<내일을 향해 쏴라> OST

 

'Raindrops Keep Fallin' on My Head' by B. J. Thomas
 
버트 배커랙이 작곡하고 B.J.토머스가 부른 <빗방울이 내 머리에 떨어지면>(Raindrops Keep Fallin' on My Head) 테마송은 영화는 몰라도 노래는 안다는 얘기가 나올 정도로 유명합니다.

 

당시 서부극과 어울리지 않는 팝 발라드였으나, 오히려 이질적인 음악의 삽입은 현실의 부조리와 인물의 감성적 거리감을 강조하며, 현대적 감수성을 부여합니다.

 
 
 
<내일을 향해 쏴라> 최고의 명장면

 

영화 마지막 시퀀스는 영화 역사에 길이 남을 최고의 장면으로 기억됩니다.

 
 

 

<내일을 향해 쏴라>는 단순한 서부극이 아닌 신화의 파열음이자, 우정에 대한 아름다운 진혼곡이며, 시대의 끝자락에서 인간이 붙드는 마지막 정서적 고리입니다. 조지 로이 힐은 서부극의 해체를 통해 새로운 영화 언어를 제시했고, 뉴먼과 레드포드는 이 언어에 생명을 불어넣었습니다.

 

50년이 지난 지금도 이 영화는 단지 '과거의 명작'이 아니라, 모든 시대에 유효한 휴먼 드라마로서의 가치를 여전히 지닙니다.

 

그들은 총을 쏘았고, 우리는 그 찰나의 순간을 영원히 기억할 것입니다.

 

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