로더리고의 영화이야기

영화사 역대 최고의 배우

로더리고 — Tue, 21 Oct 2025 13:31:18 +0900

When I was growing up and somebody like Robert De Niro had a movie come out, it was a cultural event.

내 어린 시절, 로버트 드 니로 같은 배우의 영화가 개봉하면 그건 문화행사나 다름없었다.

숀 펜

로버트 드 니로

연기 학문인 메소드 연기에 파생된 최고의 연기술인 '드니로 어프로치'의 창시자이자 <택시 드라이버>, <분노의 주먹>을 포함한 수많은 영화에서 최고의 연기를 보여준, 70년대 중반~90년대 중반까지의 화려한 전성기에 이어 현재도 꾸준하게 활동하는 영화사 역대 최고의 배우

드니로 어프로치

로버트 드 니로가 다양한 배역들을 소화해내기 위해 배우 본인의 외부 신체 조건까지 변화시키며 역할에 몰입하는 연기술을 가리키며 공식적인 용어처럼 들리지만 철저하게 일본 내에서만 사용되는 용어입니다.

"완벽하게 내 역할에 빠져 든다"는 철칙을 고수하며 체중 조절을 비롯해 눈빛, 표정까지 바꿔가며 자신만의 세계를 구축하는 연기를 뜻하며 로버트 드 니로가 첫 상업영화였던 <기관총 엄마>에서는 마약중독자인 배역을 위해 30파운드를 감량하는 노력을 했고, <언터처블>에서 알 카포네를 실감 나게 연기하기 위해 멀쩡한 자신의 앞머리를 뽑거나,

<미드나이트 런>에서 현상금 사냥꾼을 연기하기 위해 실제로 형사들과 잠복근무를 해보거나, <케이프 피어>에서 악랄한 악역을 연기하기 위해 자신의 이빨을 갈아버리는 등의 충격적인 연기들을 선보이자, 일본의 시네필들은 드 니로의 필모를 역으로 훑기 시작했고, <대부 2>에서 배역을 위해 실제로 시칠리아에서 4개월가량을 지내거나, <택시 드라이버>에서 뉴욕 택시 회사에 취직해 2주간 실제로 택시를 몰았다거나 등등의 일화들이 추가적으로 알려지면서 널리 쓰이게 됩니다.

<대부 2>에서 비토 콜레오네를 연기할 당시에 <대부 1>에서 비토 콜레오네를 연기한 말론 브란도와 목소리와 억양 등, 연기에선 거의 완벽한 싱크로율을 보였는데, 이탈리아에서 지내며 연기 연구에 몰두했고 메소드 연기를 자신만의 방식으로 승화했다고 볼 수 있으며, 할리우드 배우 중 드니로 어프로치를 활용한 배우로 다니엘 데이 루이스, 크리스찬 베일, 매튜 매커너히, 자레드 레토, 와킨 피닉스 등 많은 연기파 배우들을 꼽는 경우가 많습니다.

<댈라스 바이어스 클럽>에 출연전 21kg을 감량했던 매튜 매커너히

어린 시절

1941년 호프만대학에서 만난 지혜롭지만 독립적 성격의 버지니아 아드미랄과 아일랜드계 이탈리안 로버트 드 니로 시니어는 프로빈스타운의 멋진 커플이었고 페기구겐하임의 금세기 미술관서 전시도 함께 했습니다.

로버트 드 니로 시니어, 버지니아 아드미랄 그리고 드 니로

그들이 살던 현 뉴욕 명물 리틀 레드 스쿨하우스 Little red schoolhouse 한부분이 된 블리커가 200번지 3층 꼭대기 층 아파트는 밝은 색으로 칠해졌고, 아기 드 니로는 당대 뉴욕 최고 예술가들에 둘러싸여 그들 발밑을 기어 다녔습니다.

불가능에 가까운 높은 기준을 세워둔 아버지의 그림은 그리고 고치기를 반복하는 완벽을 추구하는 예술가의 모습이었고 드 니로는 완벽 추구 예술가를 머리와 가슴으로 받아들였습니다.

아버지의 뒤늦은 커밍아웃으로 곧 이혼하게 되었고 외가에서 정상적 아동기를 보내고, 15살까진 아버지와 함께 하는 시간이 많아지면서 가끔 오후와 저녁 시간에 영화를 보며 지내면서 어린 드니로는 영화를 통해 매력적인 그레타 가르보를 보게 되는데, 훗날 그는 가르보와 함께 광적이다 싶을 정도로 혼자 있고 싶어 하는 점에서 비교가 되었고 드 니로는 가르보가 그의 연기 인생에서 가장 큰 영향을 끼친 배우 중 하나라고 종종 언급합니다.

뉴욕 찰튼가의 엘리자베스 어윈 고등학교 시절은 순탄치 않았으며 멕카시즘 창궐, 스푸트니크호 발사, 냉전 시작 등에 맞서 좌익 성향 혐의를 벗기 위해 아이들 학업에 신경 쓰면서 많은 학생을 아이비리그 대학에 보내려고 법석을 떨기 시작했고 드니로는 성적이 좋지 않았는데, 아이러니하게도 그가 너무 완벽하려는 데 원인이 있었습니다.

드 니로는 이탈리아계로서 마초적인 환경 속 복잡한 반항심이 있었으나, 후에 성공한 후로는 아버지가 살던 소호의 아파트를 다시 사들여 지금까지 살고 있으며 어릴 적 수줍음이 많았으나 시인인 어머니는 드 니로가 자유로운 분위기 속에서 자라도록 해주어 많은 영향을 끼쳤고 학예회에서 오즈의 마법사의 사자를 연기한 이후부터 연기자의 꿈을 꾸었다고 합니다.

연기자로서의 첫 걸음

고등학교를 얼마 못 다니고 중퇴한 드 니로는 거리의 풋내기 건달들과 어울리면서, 연기 준비를 계속하여 알 파치노 등을 배출한 HB 스튜디오와 액터스 스튜디오에 합격했고 브라이언 드 팔마의 초기작 <그리팅>에서 데뷔후 상업 영화에도 출연하면서 본격적으로 연기자의 길에 들어서게 됩니다.

무명 시절부터 과묵하고 사적인 이야기를 철저히 금하기로 유명했고 지인들 인터뷰로는 본인을 숨기는 데에 굉장한 강박이 있었고 무명 시절 오디션에 계속 낙방하는 연기자 친구에게 '모든 걸 드러내지 마라. 숨길수록 더 유혹적이다' 라는 조언을 해주기도 했다고 합니다.

로버트 드 니로의 영화 데뷔작 <그리팅>(1968)

존 루빈 역

<샘스 송>(1969)

샘 역

<기관총 엄마>(1970)

로이드 바커 역

<대야망>(1973)

브루스 피어슨 역

영원한 동반자 마틴 스코세시

신인 시절에는 당대 떠오르던 아메리칸 뉴웨이브 감독들과 열악한 작업을 하였고 영화사 최고의 감독 중 하나이자 평생의 인연이 될 마틴 스코세시(국내에서는 스콜세지로 많이 쓰이나 스코세시가 가장 맞는 발음)와

알게 되면서 그의 커리어는 탄탄대로를 걷게 됩니다.

켄메어에 살던 드 니로가 스코세시가 사는 프린스, 엘리자베스, 스프링으로 자주 놀러갔고 두 사람은 어린 시절, 공통의 지인, 공통의 작품관을 공유하며 서로에게 영향을 주고 자랐으며, 스코세시의 영화에 드 니로가 자주 출연하게 된 것도 이 때문이라고 합니다.

스코세시는 당시 뉴욕대 영화과를 갓 졸업한 갓난아기 신인이었고, 드 니로야 철없어 보이는 애송이였으나 둘은 뒷골목에서 험하게 자란 이탈리아계라는 동질성이 있어, 빠르게 친해졌고 이런 환경은 두 사람의 커리어에 평생 예술적 자양분이 되어, 둘 다 예술과 성공에 대한 강박이 대단했기에 둘은 의기투합하여 작업을 도모합니다.

결국 이탈리아계 젊은이들의 뒷골목 삶을 담아낸 <비열한 거리>로 스코세시와 드 니로 모두 세상에 이름을 널리 알리게 되고

드 니로, 스코세시 그리고 하비 키이텔

드 니로는 한치 앞을 예측할 수 없는 희대의 또라이 '쟈니 보이' 역을 기가막히게 연기해냅니다.

그 후 끈끈한 이탈리아계 미국인 영화인 인맥을 타게 되었고 스코세시의 추천으로 프랜시스 포드 코폴라 감독의 1975년작 <대부 2>에 캐스팅되어 비토 콜레오네의 젊은 시절을 연기하여 결코 말론 브란도에 뒤처지지 않는 연기력을 보여주었고, <대부 1>의 오디션에서 소니 콜레오네 역에 떨어졌던 안 좋은 추억을 보기 좋게 털어버립니다.

사실 이 때의 탈락은 대부 메이킹 필름에도 나오지만 절대 드 니로가 연기를 못해서가 아니며 당시 오디션 장면을 보면 소니가 복수를 하겠다고 나서는 마이클을 비웃는 장면을 연기하는데, 이때 제작진들은 그의 연기를 보며 소름이 돋았으나 소니란 캐릭터가 너무 냉혈한처럼 보일 것을 우려해 좀 더 친숙하고 인간적인 이미지를 연기한 제임스 칸으로 갔다고 합니다.

대부 메이킹 필름에 들어간 제작진의 코멘트는 "It was spectacular. But it was Sonny... really like "killer." Nothing we could ever sell." 번역하면 "(연기가) 어마어마했죠. 하지만 그건 마치 소니가 진짜... 킬러 같았어요. 대중들에게 팔 수 있을 만한 건 아니었죠."

드 니로의 소니 연기

영화를 보면 알겠지만 소니라는 캐릭터는 감정적이고 다혈질이지만 동시에 굉장히 가족애가 끈끈하며 동시에 든든하고 다정한 맏형이라 냉혈한들이 넘쳐나는 영화 속에서 오히려 튀어보이며 소니가 마이클을 비웃는 장면도, 실제로는 진심으로 그에게 애정을 가지고 '허허. 세상 물정 모르는 녀석이 귀엽게 덤비네. 이런 건 든든한 우리 형님들에게 맡기거라.'라고 놀리는 형태에 가깝습니다.

실제 영화에서의 제임스 칸의 연기

이때 드 니로에게 깊은 인상을 받은 제작진은 후속작에서 그를 캐스팅하고 그러한 제작진의 선택에 화답하듯 드 니로는 여기서 영화사에 남을 명연기를 선보입니다.

이후 마틴 스코세시와 많은 작품을 함께 하게되고, 1973년부터 1995년까지 22년간 마틴 스코세시의 페르소나 자리를 꿰찼고 스코시스와 함께 1970년대부터 1990년대에 걸쳐 많은 명작들을 남겼으며 공동으로 작업하여 시대의 걸작으로 길이 남은 <택시 드라이버>(1976년), <분노의 주먹>(1980년), <코미디의 왕>(1982년),<좋은 친구들>(1990년), <케이프 피어>(1991년), <카지노>(1995년) 등이 있으며 최근에도<킬링 더 플라워 문>(2023)을 함께 했습니다.

스티븐 스필버그 “바비(로버트 드 니로)와 미티(마틴 스콜세시)는 형제처럼 보인다. 바비에게는 마티의 변형된 모습이 있다. 마티는 바비에게 폭력을 교사하고 바비에게 저격수가 되도록 시킨다. 그는 바비에게 추락할 것을 명령하고 바비가 꼭대기에 올라가 몸을 던지게 되면 마티는 바비를 통제한다. 바비는 마티가 영화감독이 되지 않았으면 살았을 인생들을 재현해주고 있는 것이다.”라고 했습니다.

드 니로가 없다면 지금의 스코세시가, 스코세시가 없다면 지금의 드 니로가 없었을 것이며 마틴 스코세시 감독을 언급하지 않고 로버트 드 니로의 커리어를 이야기할 수 없을 정도인 이 둘은 영화사 최고의 감독 배우 조합으로 일컬어집니다.

왜 영화사 역대 최고의 배우인가?

갱스터 무비의 전설

날것 그대로의 쌩양아치 이야기 <비열한 거리>(1973)

주연(존 '조니보이' 치벨로)

<비열한 거리> 리뷰 참고

영화사 역대 최고의 속편 <대부 2>(1974)

조연(비토 콜레오네)

<대부 2> 리뷰 참고

<대부>에 필적하는 걸작 갱스터 무비 <원스 어폰 어 타임 인 아메리카>(1984)

주연(누들스)

<원스 어폰 어 타임 인 아메리카> 리뷰 참고

알 카포네 깨부시기 프로젝트 <언터처블>(1984)

조연(알 카포네)

<언터처블> 리뷰 참고

마피아의 로망과 품위, 서로간의 의리 따위는 전혀 없는 그냥 개양아치들의 인생사 <좋은 친구들> (1990)

주연(지미 콘웨이)

<좋은 친구들> 리뷰 참고

이탈리아 이민자들의 꿈과 허상 <브롱스 이야기>(1993)

주연(로렌조 아넬로)

갱스터 무비의 절정 <카지노> (1995)

주연(샘 '에이스' 로스타인)

<카지노> 리뷰 참고

진하고 강렬한 남성용 블루 스킨 같은 로스앤젤레스 범죄 서사시 <히트> (1995)

주연(닐 맥콜리)

<히트> 리뷰 참고

역대 최고의 배우들의 조합 <의로운 살인>(2008)

주연(터크)

갱스터 무비 장인들의 마지막 인사 <아이리시맨>(2019)

주연(프랭크 시런)

<아이리시맨> 리뷰 참고

등 역대 최고의 갱스터 무비에서 최고의 연기를 선보인 갱스터 무비의 전설입니다.

모든 장르에서 보여준 최고의 연기

영화사 가장 인상깊은 배역 트래비스 비클 <택시 드라이버>(1976)

이 작품을 하면서 스콜세시와 드 니로 두 사람의 무게 중심이 옮겨졌고 드 니로는 의견 피력에 자신감이 생겼고, 비클의 인물 설정은 그 스스로의 연구와 아이디어로만 이루어진 것입니다. 스콜세시는 그의 이런 재능을 아무 의심 없이 존경했고 배우 통제권을 양보한 채 주연 배우를 이무 방해 없이 그가 어려운 연기를 준비할 수 있는 공간을 마련해주었습니다.

<택시 드라이버> 리뷰 참고

무너져가는 봉건 제도와 새로 나타나기 시작한 사회주의속 인간군상 <1900년>(1976)

감독 베르톨루치와 불화가 있었는데 극중 배역인 알프레도는 약하고 우유부단한 인물인데 반해 드 니로는 강한 의지와 독단적인 면이 있었고 이제까지 한 번도 심약한 인물을 연기하는데 성공적인 적이 없었지만 결국에는 캐릭터를 훌륭히 소화했습니다.

카리스마 넘치고 매력적인 할리우드 거물 제작자 <라스트 타이쿤>(1976)

감독 엘리아 카잔은 “드 니로는 아직까지 한 번도 중역 연기를 해본 적이 없었다. 유식한 연기도, 연인 모습도. 나는 그에게서 그런 모습을 찾아야했다. 그것은 아직 탐험되지 않은 영역이었다.”라고 했지만 드 니로에 대한 우려는 탁월한 선택으로 바뀝니다.

순수를 상실하고 아픔을 겪는 강대국 미국의 지울 수 없는 흔적 <디어 헌터>(1978)

<디어 헌터> 리뷰 참고

영화사 역대 최고의 연기 <분노의 주먹>(1980)

천재 드 니로에게 개인 교습을 받는다는 것은 파바로티에게 성악 개인 레슨을 받는 것과 같다 by 캐시 모리아티

드니로는 거의 2년째 실베스터 스탤론 트레이너를 데려와 권투 선수 몸으로 단련시키는 작업을 했습니다.

드 니로의 라모타 연구는 빠른 속도로 강박 관념으로 바뀌어가고 있었는데, 드 니로는 실제 주인공 제이크 라모타와 살다시피 하며 그의 아파트에서 2년을 보냈고 라모타의 아내 데보라가 이혼 소송을 제기했을 때 드 니로가 하도 라모타 집안에 눌러 사는 것이 사유 중 하나가 되었고 '플레이보이'지와 가진 인터뷰에서 드 니로가 너무나 자신의 예전 남편 같아서 같이 잠자리에 들고 싶을 지경이었다고 했습니다.

드 니로는 “나는 가짜로 연기할 수가 없었다. 나는 영화가 환상이란 것도 알고 영화의 첫 법칙이 속이는 데 있다는 것도 안다. 하지만 난 그렇게는 못한다. 나는 너무나 호기심이 많다. 나는 이들의 모든 성격을 직접 겪어보고 싶었던 것이다.” “체중이 느는 동안 내면도 변화하는데 느낌과 행동에 변화가 온다. 등장인물과 같은 체중을 유지함으로써 그와 같은 방식으로 생각하게 되었고 그와 같이 행동하게 되었다. 일어서 있노라면 늘어난 체중이 허리에 느껴진다. 이것은 마치 낯선 곳에 있는 느낌 같은 것이었다.”라고 햇습니다.

<분노의 주먹> 리뷰 참고

과대망상과 강박관념의 극치 <코미디의 왕>(1983)

<코미디의 왕> 리뷰 참고

80년대 SF 최고의 명작 <브라질>(1985)

종교를 초월한 진정한 인류애와 사랑의 실천에 대한 물음표 <미션>(1986)

<미션> 리뷰 참고

악마 그 자체 <엔젤 하트>(1987)

<엔젤 하트> 리뷰 참고

현상범추적자와 마피아 도망자의 기막힌 여정 <미드나잇 런>(1988)

<미드나잇 런> 리뷰 참고

기면성 뇌염으로 40년 넘게 제대로 못 움직였던 환자 <사랑의 기적>(1990)

<사랑의 기적> 리뷰 참고

진부하지만 담백하고 진정성있는 중년남녀의 우정과 사랑 <스탠리와 아이리스>(1990)

<스탠리와 아이리스> 리뷰 참고

소름이 끼칠 정도로 무서운 악역 <케이프 피어>(1991년)

<케이프 피어> 리뷰 참고

죽음을 속이고자 하는 남다른 집착을 가진 한 남자의 비극적인 이야기 <프랑켄슈타인>(1995)

<프랑켄슈타인> 리뷰 참고

스포츠 스타에 대한 애정을 넘어선 광기의 극치 <더 팬>(1996)

<더 팬> 리뷰 참고

이렇게 사회고발물, 시대극, 휴먼드라마, 로맨스, 서스펜스 스릴러, 호러, SF, 코미디 등 모든 장르에서 엄청난 연기력을 보여주며 입체적이고 압도적인 커리어를 구축하게 됩니다.

오스카와의 아쉬운 인연

로버트 드 니로의 엄청난 커리어와 명성에 비해 의외로 아카데미와는 인연이 크지 않았습니다.

현재까지 후보 지명 총 7회 및 남우주연상 수상 1회, 남우조연상 수상 1회로 총 2회 수상을 했습니다.

<대부 2>에서 비토 콜레오네의 젊은 날을 완벽히 소화해낸 명연기로 1975년 47회 아카데미 시상식 최우수 남우조연상을 수상했고

역사상 최고의 연기로 꼽히는 <분노의 주먹>에서 제이크 라모타를 연기하여 1981년 53회 아카데미 시상식에서 최우수 남우주연상을 수상했습니다.

주인공 못지않은 존재감을 보여준 최고의 조연

뜨거운 사나이들의 사명과 고뇌를 그린 <분노의 역류>(1991)

<분노의 역류> 리뷰 참고

성장기속 시련과 아픔의 연속 <디스 보이즈 라이프>(1993)

20년동안 등지고 살던 불행한 자매가 가혹한 시련속에서 감정 응어리를 풀어가는 <마빈스 룸>(1994)

집단 성폭력을 당한 소년들의 복수극 <슬리퍼스>(1996)

<슬리퍼스> 리뷰 참고

그야말로 미친 조연 <재키 브라운>(1997)

진정 부끄러워하지 않아도 되는 가치관과 선을 실천해나가는 삶 <위대한 유산>(1998)

인종차별을 극복하고 최고의 심해 잠수사가 되는 과정 <맨 오브 오너>(1999)

<맨 오브 오너> 리뷰 참고

나이를 잊은 연기에 대한 열정

20대~4, 50대의 젊은 시절에는 차갑고 강한 인상의 터프하고 날카로운 역할을 많이 맡았지만 나이가 들면서 인상 좋고 따뜻하고 푸근하고 심지어 재치 넘치고 친근하기까지 한 아버지, 할아버지 역할이 많아지며 젊은 세대에게는 전혀 다른 이미지로 각인된 배우 중 한 명이며 마이클 더글러스와 같이 나이가 들면서 느낌이 전혀 달라져 나이가 70이 넘어간 현재는 과거 청장년기 시절의 이미지가 매우 낯설만큼 귀여운 할아버지 같은 인상의 다른 느낌을 지닌 배우로 자리 잡아 신세대에게는 과거 젊은 시절의 이미지에 오히려 적응이 안 되는 케이스가 되었습니다.

60세가 넘은 나이까지 카리스마 있는 주연만 하겠다고 버티는 일부 배우들보다는, 늙어가는 걸 자연스럽게 받아들여가며 젊은 주연배우들의 모자람을 옆에서 연기력으로 다듬어 주고, 그게 작은 배역이라도 원숙한 연기력으로 최선을 다하는 모습이 훨씬 대단하며 사실 나이 먹어서도 조연이든 주연이든간에 나올 때마다 인상적인 모습을 보여주는 건 지금도 젊을 때만큼이나 사기적인 것이 팩트입니다.

또한 드 니로가 구축한 특유의 능글맞은 미소와 뭔가 있어 보이는 듯한 기질은 여전히 그 누구도 흉내내지 못하며 이미 젊은 시절에 보여준 명연기들과 굵직한 커리어만으로도 할리우드 연기파 배우의 상징으로 손꼽히기에 여전히 영화계에서 그의 존재감과 네임밸류는 영구결번이나 다름없기 때문에 영화팬이라면 자신이 보러 간 영화에서 예상치 못하게 드 니로가 나올 때마다 친숙한 느낌을 받기도 한다고 합니다.

사실 전성기에 비해 커리어가 약해졌다는 뜻이지, 2010년대 이후 출연 작품만 해도 <실버라이닝 플레이북>, <아메리칸 허슬>, <인턴>, <조이>, <조커>, <아이리시맨> 등 다른 탑급 배우들도 범접하기 힘든 넘사벽 커리어를 가지고 있으며 단지 그의 전설적인 전성기와 비교될 뿐입니다.

다만 이런 드 니로 특유의 살벌한 카리스마는 커리어 내내 양날의 검이 되어서, 푸근한 역이나 인간미 있는 역에 도전할 때마다 별 신통치 않은 반응을 얻었고 말년에 코미디물을 도전할 때에는 이런 살벌한 카리스마를 역이용하는 식의 연기를 보이기도 하였는데 이게 오히려 성공적인 결과를 얻게 되었고 대표적인 작품으로는 벤 스틸러와 함께 출연한 <미트 페어런츠>가 있고

2012년 <실버라이닝 플레이북>에서 열연하여 오스카 남우조연상 후보에 올랐으며

<아메리칸 허슬>(2013)에서 엄청난 존재감과 위압감을 주는 이탈리아계 마피아 보스로 한 장면 등장하는데, 선글라스를 끼고 나오는데다 크레딧에도 이름이 오르지 않지만 특유의 악센트 덕분에 알아볼 수 있으며 5분밖에 출연하지 않았지만 빅터 텔레지오라는 마피아 보스를 매우 인상적으로 연기했습니다.

의리가 있는 노년의 상남자 <라스트 베가스>(2014)

<좋은 친구들>에서의 양아치와 동일인물이라는 걸 연상시키는 것 자체가 거의 불가능에 가까울 정도의 연기력을 보여준 푸근하고 인자하며 지적인 간지 노년 <인턴>(2015)

<인턴> 리뷰 참고

여태 보지 못했던 드 니로의 저질스러운 변태 할아버지 <더티 그랜파>(2016)

그의 리즈시절 작품인 <택시 드라이버>, <코미디의 왕>에 영향을 많이 받은 <조커>

2019년 말, 마틴 스코세시의 역작 <아이리시맨>의 주인공인 프랭크 시런 역을 맡아서 갱스터 영화의 노익장다운 모습을 여실히 보여주었고 앞선 <조커>와 더불어 노년 커리어의 좋은 방점을 찍고 있다고 볼 수 있습니다.

2023년, 역시 마틴 스코세시 감독작인 <플라워 킬링 문>에 레오나르도 디카프리오와 함께 출연하여 작품과 연기 모두 좋은 평가를 받아 아카데미 남우조연상 후보에 올랐고

<플라워 킬링 문> 리뷰 참고

81세인 올해 영화는 범죄 스릴러물 <The Alto Knights>를 촬영중이며

<제로 데이>로 넷플릭스를 통해 배우 커리어 첫 드라마에 출연합니다.

영화감독으로서의 도전

트라이베카 영화제의 수장으로 유명하고, 자신의 제작사인 트라이베카 프로덕션을 소유하고 있는 드 니로는 감독 처녀작인 <브롱스 이야기>,

<굿 셰퍼드>(2006년)에서와 같은 감독으로서 도전했으며 실력은 나쁘지 않은 정도로 평가됩니다.

이처럼 배우로서 엄청난 커리어를 현재까지 유지하는 모습에서

영화사 역대 최고의 배우라는 호칭은 전혀 무색하지 않습니다.

결혼과 연애

로버트 드 니로는 흑인 여성에 대한 편력이 엄청난 걸로 유명하며 두 번 결혼했는데, 전부 흑인이었고, 사귀었던 애인들도 나오미 캠벨 같은 흑인 여성들이었습니다.

그의 첫 아내는 <택시 드라이버>에서 주인공 트래비스 비클이 포르노 영화를 보러 갔을 때 영화관 점원으로 출연하고 코미디의 왕에서 리타로 출연했던 배우 겸 가수 다이앤 애벗(Diahnne Abbott, 1945-)이며 1976년 결혼해 1988년에 이혼했고 드 니로와의 사이에서 라파엘 드 니로를 낳았는데 첫딸인 드레나 드 니로는 로버트와의 사이에서 태어난 딸은 아니며 전 애인과 낳은 딸인데 로버트가 입양했습니다.

그 후 투키 스미스와 애인 사이를 유지했고 투키와는 시험관 아기로 대리모를 거쳐 1995년에 쌍둥이 아들 둘을 낳았습니다.

투키 스미스(Toukie Smith, 1955-)의 직업은 모델이며 패션 디자이너 윌리 스미스(Willi Smith)의 동생입니다.

1997년에는 배우 그레이스 하이타워(Grace Hightower, 1955-)와 결혼했으며, 1999년에 헤어졌지만 2004년에 재결합했고, 2018년에 결별하였는데 그레이스와의 사이에 아들 엘리엇(1998-)과 헬런 그레이스(2011-)를 두었으며 헬런 그레이스는 대리모로 낳은 자식입니다.

2011년에 68세에 다시 한번 아빠가 되어서 미국에서도 상당한 이슈가 되었고 2023년 79살에 또 아빠가 되었기에 자식을 일곱 뒀는데 딸은 셋이며 아들은 넷입니다.

여담

이상형은 only 흑인 여성이다 보니 SNL에 출연해서 본인의 이런 성향을 빗대어 토머스 제퍼슨을 연기하기도 했는데, 스스로를 조롱한 드 니로나 미국의 국부인 제퍼슨을 거침없이 깐 SNL 제작진이나 대단하며 여기서 제퍼슨을 깠다는 건 그가 흑인과 연애를 해서가 아니라 제퍼슨이 자신의 아내 마사 웨일스 스켈턴의 이복자매이자 노예인 샐리 헤밍스를 임신시킨 혐의가 있어서 그렇다는 건데, 제퍼슨과 헤밍스는 무려 서른 살 차이였고 처음 제퍼슨이 헤밍스에 관심을 보였을 때 헤밍스는 10대 중반으로 미성년자였습니다.

대부분의 할리우드 인사, 그리고 뉴욕을 대표하는 인물답게 미국 민주당 지지자이며 2016년 미국 대통령 선거를 앞두고 공화당 후보인 도널드 트럼프에게 대놓고 '그가 대선 후보라니 미친 짓이다', '그는 <택시 드라이버>의 주인공 같은 자다'라며 신랄하게 비판을 가하기도 했고 도널드 트럼프가 당선되자 2018년 토니상 시상식에 나와서 Fuck을 시원하게 날려주었습니다.

2015년 뉴욕대학교 예술대학 졸업 연설 때 박수를 받으면서 나와 첫 문장으로 '여러분, 졸업을 축하합니다. 그리고 여러분 이제 X됐어요!'라고 말했고 장내는 당연히 난리가 났는데, 예대 나오면 취업 안 된다고 한 말이지만, 물론 웃자고 한 말이고 이후에 계속해서 위트와 함께 세상으로 나아가는 학생들에 대한 용기를 독려하는 따뜻한 축하의 말도 섞어주었습니다.

AFI 공로상 수상자 로버트 드 니로

<분노의 주먹>, <좋은 친구들>, <아이리시맨> 등 많은 작품에서 협업한 배우 조 페시와도 절친한 사이이며 조 페시는 드 니로가 AFI 공로상을 수상할 때 헌정하는 연사를 하기도 했습니다.

마무리하며...

제가 가장 존경하고 사랑하는 배우 로버트 드 니로의 전기를 다시 한 번 써보는 시간을 갖았습니다.

적지않은 시간과 노력이 들어갔지만 영화 제목 아래에 그가 연기했던 모습을 올릴때 마다 그당시에 그의 영화를 보면서 느껴졌던 감정과 추억에 젖게되어 너무 행복했습니다.

아직까지 정력적인 모습을 보여주셔서 너무도 감사드리며 영화사 역대 최고의 배우의 마지막 행보까지 진심어린 응원을 보냅니다.

작성자 로더리고

“시간은 지나간다. 그러므로 당신이 해야할 것이 무엇이든지 간에 그것을 해라. 당장 해라. 기다리지 마라.“

- 로버트 드 니로 -

<로더리고의 영화이야기>

논란과 파란의 미국 아카데미 시상식 Chapter 12

로더리고 — Tue, 21 Oct 2025 13:02:29 +0900

안녕하세요. 로더리고입니다.

매년 개최되어 엄청난 관심을 받는 미국 아카데미 시상식은 언제나 커다란 감동과 찬사가 있지만 각 분야에서 인정받는 '최고 영화 전문가'들에 의한 '수상 선정'에서 논란과 파란이 생기는 경우도 있습니다.

전문 영화인이 봤을 때 납득할 만한 것도 평론가가 봤을 땐 아닐 수 있고 대중은 전문인의 시각으로 영화를 보지 못하고 평론가의 시각으로 영화를 평가하는 경우가 많기에 논란과 파란이 생긴다고 봅니다.

이러한 전문성이나 진지함을 떠나서 이종회원분들이 어느 작품이나 배우를 더 선호하는지 재미삼아 시작하는 포스팅이니 가볍게 댓글 달고 대화나눌 수 있는 시간을 갖았으면 합니다.

논란과 파란의 아카데미 Chapter 12

1992년 64회 아카데미 남우주연상 수상자는?

후보 1. 워렌 비티 (벅시)

벅시 Bugsy , 1991 제작

미국 | 범죄 외 | 1992.03.14 개봉 | 청소년관람불가 | 145분

감독 배리 레빈슨

출연 아네트 베닝, 워렌 비티, 하비 케이틀, 벤 킹슬리

후보 2. 로빈 윌리암스 (피셔 킹)

피셔 킹 The Fisher King , 1991 제작

미국 | 코미디 외 | 1993.09.04 개봉 | 15세이상 관람가 | 138분

감독 테리 길리엄

출연 제프 브리지스, 로빈 윌리엄스, 아만다 플러머, 메르세데스 룰

<피셔 킹> 리뷰 참고

후보 3. 닉 놀테 (사랑의 추억)

사랑과 추억 The Prince of Tides , 1991 제작

미국 | 로맨스/멜로 | 1992.03.25 개봉 | 15세이상 관람가 | 103분

감독 바브라 스트라이샌드

출연 닉 놀테, 바브라 스트라이샌드, 제이슨 굴드, 예로엔 크라베

후보 4. 로버트 드 니로 (케이프 피어)

케이프 피어 Cape Fear , 1991 제작

미국 | 스릴러 | 1992.02.14 개봉 | 청소년관람불가 | 127분

감독 마틴 스콜세지

출연 닉 놀테, 로버트 드 니로, 제시카 랭, 줄리엣 루이스

<케이프 피어> 리뷰 참고

<로버트 드 니로 전기> 참고

후보 5. 안소니 홉킨스 (양들의 침묵)

양들의 침묵 The Silence of the Lambs , 1991 제작

미국 | 범죄 외 | 1991.06.15 개봉 | 청소년관람불가 | 118분

감독 조나단 드미

출연 조디 포스터, 안소니 홉킨스, 스캇 글렌, 앤소니 힐드

<양들의 침묵> 리뷰 참고

1992년 오스카 남우주연상 시상자 캐시 베이츠

And the oscar goes to

<로더리고의 영화이야기>

1984년 제56회 미국 아카데미 시상식 주요부문 수상작 및 수상자

로더리고 — Tue, 21 Oct 2025 12:56:46 +0900

1984년 제56회 아카데미 시상식 주요부문

작품상

애정의 조건

애정의 조건 Terms Of Endearment , 1983 제작

미국 | 코미디 외 | 1984.03.31 개봉 | 청소년관람불가 | 123분

감독 제임스 L. 브룩스

출연 잭 니콜슨, 셜리 맥클레인, 데브라 윙거, 노만 베넷

아카데미 시상식에서 최우수 작품상,감독상,여우주연상,남우조연상,각본상 모두 5개 부분을 수상했고 800만 달러의 제작비로 1억 달러가 넘는 대박을 벌어들여 흥행도 성공

러닝타임이 긴 드라마지만 셜리 멕클레인, 데브라 윙거, 잭 닉콜슨등 주조연의 섬세한 연기가 몰입감을 높여준 작품인데 딸 하나만 두고 사별한 미망인과 그 딸의 성장과정에서 벌어지는 여러 에피소드들을 통해 모녀관계,부부관계, 사랑과 우정등 인생의 여러 갈래의 갈등과 화해를 차분하게 그려냈으며 특히 딸의 죽음을 앞두고 최대의 갈등을 보여줬지만 따뜻하고 현실적인 마무리가 여운으로 남는 명작

감독상

제임스 L. 브룩스 (애정의 조건)

남우주연상

로버트 듀발 (텐더 머시스)

텐더 머시스 Tender Mercies , 1983 제작

미국 | 드라마 | 92분

감독 브루스 베레스포드

출연 로버트 듀발, 테스 하퍼, 레니 본 돌렌, 윌포드 브림리

움직임이 느리고 강제적이지 않은 사실성을 보여주는 이 작품은 단순함의 힘과 느긋한 스타일로 관객들에게 깊은 정서적 영향을 미치고 있고 스펙터클한 헐리우드의 영화 세계에서 조용하고 작은 영화가 사람들의 주목을 끌기란 쉽지 않은데, 호주 출신의 감독 브루스 베레스포드는 자신의 첫 미국 영화에서 불모의 땅 텍사스의 작은 모텔을 중심으로 인물들의 단순하고 소박한 희망을 통해 구원에 대한 따뜻하고 설득력 있는 이야기를 훌륭하게 담아내 평론가들의 찬사를 이끌어냈음

이 작품의 최대의 장점은 견실한 고전적 영화로 헐리우드의 시각적 형식으로부터 자유로운 사실적이고 단순한 연기와 구성이라 할 수 있는데 이로 인해 일부 평론가들로부터 일본의 거장, 오즈 야스지로의 작품에 비견되기도 했으며 주연배우인 로버트 듀발을 제외한 다른 연기자들의 다소 형식적인 연기로 인해 다소 지루한 감을 주기도 함

이 작품으로 아카데미에서 남우주연상을 수상한 로버트 듀발은 컨츄리 가수인 맥이 영화 속에서 부르는 노래의 전부를 직접 쓰고 불러 화제가 되기도 했고 맥의 전처로 출연한 베티 버클리 역시 돌리 파튼에 버금가는 컨츄리 가수로 유명함

여우주연상

셜리 맥클레인 (애정의 조건)

<로더리고의 영화이야기>

개양아치들의 인생사를 여과없이 그려낸 걸작 갱스터 영화의 오프닝 장면

로더리고 — Tue, 21 Oct 2025 12:54:40 +0900

좋은 친구들 Goodfellas, 1991

미국 범죄 외 146분 청소년관람불가

감독 마틴 스콜세지

출연 로버트 드 니로, 레이 리오타, 조 페시, 로레인 브라코

<좋은 친구들>은 마틴 스콜세지와 로버트 드 니로 라는 영화 역사상 최고의 페르소나 조합이 마피아의 로망, 품격 그리고 서로간의 의리따위는 찾아볼 수 없는 개양아치들의 인생사를 여과없이 그려낸 걸작 갱스터 무비입니다.

<로버트 드 니로 전기> 참고

<좋은 친구들> 리뷰 참고

<영화 역사상 최고의 페르소나> 참고

죽은줄 알았던 배신자를 다시 한 번 망설임없이 처리하고 흘러나오는 토니 베넷의 경쾌한 노래 'Rags to riches'는 주인공들의 잔인성을 더욱 부과시켜주고 동시에 희석시켜주는 인상적인 오프닝 장면입니다.

<좋은 친구들> OST

'Gimme Shelter' by The Rolling Stones

롤링 스톤즈 매니아인 마틴 스콜세시답게 전반적으로 시대상을 잘 담아낸 흥겨운 팝송들이 나열된 OST도 호평을 받았습니다.

<로더리고의 영화이야기>

세기의 영화 명대사 12

로더리고 — Tue, 21 Oct 2025 12:50:58 +0900

안녕하세요. 로더리고입니다.

영화속 명대사들은 관객들의 마음속에 오랫동안 남아 그때의 추억과 즐거움을 상기시켜줍니다.

대부분의 명대사는 작품의 극적 긴장감이 최고조에 달하거나 그 긴장이 단번에 해소된 순간에 나오지만 가끔 아무것도 아닌 지나가듯 언급된 한 마디가 작품을 받아들이는 관객들에 의해 명대사로 여겨지기도 합니다.

명대사를 통해 해당 영화 제목을 맞춰보고 그 영화를 알아보는 시간을 갖았으면 합니다.

세기의 영화 명대사
Movie Quote 12

"소년의 가장 좋은 친구는 바로 엄마지."
"A boy's best friend is his mother."

Hint 1.

1960년작

Hint 2.

안소니 퍼킨스

The Quote is from the movie...

싸이코 Psycho , 1960 제작

미국 | 스릴러 외 | 청소년관람불가 | 109분

감독 알프레드 히치콕

출연 안소니 퍼킨스, 자넷 리, 베라 마일스, 존 게빈

<로더리고의 영화이야기>

논란과 파란의 미국 아카데미 시상식 Chapter 11

로더리고 — Mon, 20 Oct 2025 13:13:20 +0900

안녕하세요. 로더리고입니다.

매년 개최되어 엄청난 관심을 받는 미국 아카데미 시상식은 언제나 커다란 감동과 찬사가 있지만 각 분야에서 인정받는 '최고 영화 전문가'들에 의한 '수상 선정'에서 논란과 파란이 생기는 경우도 있습니다.

전문 영화인이 봤을 때 납득할 만한 것도 평론가가 봤을 땐 아닐 수 있고 대중은 전문인의 시각으로 영화를 보지 못하고 평론가의 시각으로 영화를 평가하는 경우가 많기에 논란과 파란이 생긴다고 봅니다.

이러한 전문성이나 진지함을 떠나서 이종회원분들이 어느 작품이나 배우를 더 선호하는지 재미삼아 시작하는 포스팅이니 가볍게 댓글 달고 대화나눌 수 있는 시간을 갖았으면 합니다.

논란과 파란의 아카데미 Chapter 11

1993년 65회 아카데미 작품상 수상작은?

후보 1. 크라잉 게임

크라잉 게임 The Crying Game , 1992 제작

영국 | 액션 | 1993.05.28 개봉 | 청소년관람불가 | 112분

감독 닐 조단

출연 스티븐 레아, 포레스트 휘태커, 제이 데이비슨, 미란다 리차드슨

후보 2. 어 퓨 굿 맨

어 퓨 굿 맨 A Few Good Men , 1992 제작

미국 | 범죄 외 | 1992.12.18 개봉 | 15세이상 관람가 | 137분

감독 로브 라이너

출연 톰 크루즈, 잭 니콜슨, 데미 무어, 케빈 베이컨

<어 퓨 굿 맨> 리뷰 참고

<잭 니콜슨 전기> 참고

후보 3. 하워즈 엔드

하워즈 엔드 Howards End , 1992 제작

영국 외 | 드라마 외 | 2020.09.03 (재) | 12세이상 관람가 (재) | 142분 (재)

감독 제임스 아이보리

출연 안소니 홉킨스, 바네사 레드그레이브, 엠마 톰슨, 헬레나 본햄 카터

후보 4. 여인의 향기

여인의 향기 Scent of a Woman , 1992 제작

미국 | 드라마 | 1993.03.20 개봉 | 15세이상 관람가 | 157분

감독 마틴 브레스트

출연 알 파치노, 크리스 오도넬, 제임스 렙혼, 가브리엘 앤워

<여인의 향기> 리뷰 참고

<알 파치노 전기> 참고

후보 5. 용서 받지 못한 자

용서받지 못한 자 Unforgiven , 1992 제작

미국 | 범죄 외 | 1993.03.13 개봉 | 15세이상 관람가 | 127분

감독 클린트 이스트우드

출연 클린트 이스트우드, 진 핵크만, 모건 프리먼, 리처드 해리스

<클린트 이스트우드 전기> 참고

<진 핵크만 전기> 참고

1993년 오스카 최우수 작품상 시상자 잭 니콜슨

And the oscar goes to

<로더리고의 영화이야기>

1983년 제55회 미국 아카데미 시상식 주요부문 수상작 및 수상자

로더리고 — Mon, 20 Oct 2025 13:07:00 +0900

1983년 제55회 아카데미 시상식 주요부문

작품상

간디

간디 Gandhi , 1982 제작

영국 외 | 드라마 | 1989.04.08 개봉 | 12세이상관람가 | 188분

감독 리처드 애튼버러

출연 벤 킹슬리, 캔디스 버겐, 에드워드 폭스, 존 길거드

아카데미 시상식 작품상, 감독상, 남우주연상, 각본상, 미술상, 촬영상, 의상상, 편집상 수상작

당시 다른 강력한 수상 후보작이었던 스티븐 스필버그의 <E.T.>, 리들리 스콧의 <블레이드 러너>를 제치고 최우수 작품상을 거머쥐었으나 세월이 흘러 세계 영화사에서 간디보다 이 두 작품이 더 주목받는 아이러니를 가지고 있음

이 영화에서의 명연기로 아카데미 남우주연상을 수상한 벤 킹슬리는 인도계 하프 혼혈 영국인인데 인도인들에게 간디의 환생으로 착각을 받아 고생했고 실제로 간디를 봤던 인도 노인들이 촬영장의 벤 킹슬리를 보고 기겁했다고 함

2200만 달러로 제작, 전세계에서 1억 2920만 달러를 벌어들이며 흥행도 성공했고 더불어 마지막 간디의 장례식에 몰린 인파는 CG가 아니고 모두 엑스트라였는데 대략 30만 명 정도가 한 장면에 나온 영화사상 최다 엑스트라 기네스북에 오름

이 영화의 간디는 거의 신의 경지에 이른 성자로 간디의 인생에서 제기된 거의 모든 비판점이 사라지거나 수정되어서 나오는데 불가촉천민을 비롯한 하위 카스트를 폐지하고 모든 종교의 화목을 부르짖는가 하면 인종과 민족과 종교를 초월한 박애주의자로 나왔지만 생전의 간디는 이슬람과 힌두교의 조화를 주장하긴 했어도 결국에는 힌두교를 편애한 경향이 있으며 불가촉천민에 대해서는 처우 개선에 별 관심을 두지 않았다고 함

감독상

리처드 애튼버러 (간디)

남우주연상

벤 킹슬리 (간디)

여우주연상

메릴 스트립 (소피의 선택)

소피의 선택 Sophie's Choice , 1982 제작

영국 외 | 드라마 외 | 청소년관람불가 | 157분

감독 알란 파큘라

출연 메릴 스트립, 케빈 클라인, 피터 맥니콜, 리타 카린

<소피의 선택>은 ‘전쟁이 남긴 상처’라는 테마 아래 가장 대중적 사랑을 받은 작품 중 하나

윌리엄 스타이런이 1979년 발표한 소설을 원작으로 삼고 있으며 역사 속에서 치유할 수 없는 상처를 입은 소피의 일그러진 삶을 통해 전쟁의 파괴성과 인간성 회복의 메시지를 담고 있음

메릴 스트립의 존재가 이 영화의 전부라 해도 과언이 아닌데 파큘라 감독은 처음 소피 역을 메릴 스트립으로 선정했으나, 워낙에 역할에 신중하게 고르는 스트립은 대본을 본 후에 대답을 하겠다고 한 사이 이 역은 다른 여배우에게로 돌아갔다가 대본을 본 메릴 스트립은 이 역을 하고 싶어 감독에게 무릎까지 꿇어가면서 간청을 하여 대본을 얻게 되고 결국 이 영화를 통해서 당대 최고의 연기파 여배우의 첫발을 디디게 됨

이 작품에는 두개의 선택이 있는데 하나는 아우슈비츠에서의 선택이고 다른 하나는 삶과 죽음 사이의 선택

애초 불가능한 선택을 강요당했던 상황에서 그녀는 어쨌든 어린 딸을 가스실로 보냈고 그녀는 결국 삶과 죽음의 기로에서 죽음을 선택함으로써 자신에게 선택을 강요했던 현실의 질서로부터 영원히 물러나는데 죽음만이 고통에서 해방되는 그런 마지막 선택이 바로 소피의 선택

소피가 미국에 와서 영어를 배우자마자 읽고 싶어했고 네이단과 소피를 인연이 되게 한 미국의 19세기 여류시인 에밀리 디킨슨의 시가 영화 마지막 내레이션으로 나옴

디킨슨의 시

Ample make this bed.

Make this bed with awe;

In it wait till judgment break

Excellent and fair.

Be its mattress straight,

Be its pillow round;

Let no sunrise' yellow noise

Interrupt this ground.

이 쓸쓸한 침상 위에

찬란한 빛이 비치게 하라

심판의 새벽이 돌아올 때까지,

이 빛나는 아침 이불깃 똑바로 접고

베개도 두둑히 두어

아침 햇살 외 그 어떤 것도

감히 훼방치 못하게 하라

<로더리고의 영화이야기>

1982년 제54회 미국 아카데미 시상식 주요부문 수상작 및 수상자

로더리고 — Mon, 20 Oct 2025 13:05:12 +0900

1982년 제54회 아카데미 시상식 주요부문

작품상

불의 전차

불의 전차 Chariots Of Fire , 1981 제작

영국 | 드라마 | 2016.06.16 개봉 | 전체관람가 | 123분

감독 휴 허드슨

출연 벤 크로스, 이안 찰슨, 나이젤 하버스, 셰릴 캠벨

아카데미 작품상, 음악상, 각본상, 의상상을 수상한 메인 음악과 더불어 육상 달리기 영화의 전설적인 작품

1981년 영국/미국 합작 영화로 1924년 파리 올림픽 당시 육상선수이며 실존인물이던 금메달리스트 에릭 리델(1902~1945)과 해럴드 아브라함(1899~1978)을 그린 영화

북미(미국, 캐나다) 배급은 워너브라더스. 해외 배급은 20세기 폭스가 맡았으며 600만 달러로 만들어져 북미에서만 5800만 달러가 넘는 수익을 거둬 흥행에서도 대박

오프닝에서 바닷가를 달리는 젊은이들 장면은 영화상 명장면으로 손꼽히는 장면이며 달리기를 위하여 열심히 노력하면서도 우정도 다룬 실화를 잘 그려내고 있는 수작

그리스 출신의 작곡가 반젤리스가 맡은 메인타이틀인 'Chariots of Fire'가 2012 런던 올림픽 개막식에서 연주되기도 했으며 연주곡으로는 이례적으로 빌보드 싱글 차트 1위, 빌보드 앨범 차트 1위를 차지한 전설적인 스코어로 기록됐다. 워낙 유명한 곡이라 CF뿐만 아니라 여러 곳에서 쓰이고있음

감독상

워렌 비티 (레즈)

레즈 Reds , 1981 제작

미국 | 드라마 | 청소년관람불가 | 200분

감독 워렌 비티

출연 다이앤 키튼, 워렌 비티, 폴 소르비노, 저지 코신스키

워렌 비티가 레즈를 제작, 감독, 각본, 주연 1인 4역을 해내며 혼자서 무려 4개부문 후보를 비롯한 총 12개부문 후보에 이 영화를 올리는 기염을 토한 미국의 서사드라마

미국의 급진적인 저널리스트 겸 사상가로서, 러시아혁명을 취재한 르포르타주 《세계를 뒤흔든 10일간 Ten Days that Shook the World》로 세계적인 화제를 불러일으키고 나중에 크렘린에 안장된 유일한 미국인인 존 리드(John Reed)의 불꽃같은 생애를 그린 작품인데 영화는 존 리드가 마르크스주의를 받아들이는 시점부터 시작해서, 1917 혁명 이후에 러시아로 건너가 저널리스트로 활동하면서 느꼈던 복잡한 심경과 그의 죽음까지를 다루고 있음

제목 ‘레즈’(Reds)는 공산주의자를 뜻하는 ‘코뮤니스트’(communist)의 속된 표현

남우주연상

헨리 폰다 (황금연못)

황금 연못 On Golden Pond , 1981 제작

미국 외 | 드라마 | 12세이상관람가 | 105분

감독 마크 라이델

출연 캐서린 헵번, 헨리 폰다, 제인 폰다, 더그 맥케온

오랜 세월동안 마음의 문을 닫고 살던 아버지와 딸이 애정을 되찾게 되는 과정을 그린 영화

'황금연못'이라는 제목은 주인공 노부부가 사는 동네의 전원같은 호수를 뜻하는데 아울러 인간의 황혼기의 인생을 아름답게 표현하는 단어로도 쓰임

오랜 세월 함께 살아오면서 금술을 이어가는 부부간의 진솔한 감동이 펼쳐지며, 한 편으로는 고집스런 성격탓에 딸과의 갈등을 겪는 아버지의 모습을 통한 부녀간의 애증과 사랑을 보여주고 있고 70여년의 세대차를 넘는 소년과 노인의 우정도 함께 그려냄

연못 바닥을 느리게 유영하는 월터처럼, 황금빛 인생은 노을에 빛나며 저물고. 갈등을 넘어 이해와 화해로 마무리되는, 너무 가까워 가장 미워하고 가장 사랑하는, 가족에 대한 엣세이이며 실제 폰다 부녀의 열연으로 감동이 배가 되고, 죽음을 앞 둔 명배우의 성찰과 회고를 보여준 유작 중의 유작

남우주연상에 헨리 폰다가 호명되고, 우뢰와 같은 박수갈채속에 시상대에 오른 사람은 다름 아닌 헨리 폰다의 딸 '제인 폰다'였는데 헨리 폰다는 병상에 누워서 시상식에 참석을 하지 못했고, 그녀의 딸인 제인 폰다가 떨리는 목소리로 대신 수상소감을 전했고 기립박수와 함께 너무나 감격적인 무대로 기억됨

여우주연상

캐서린 헵번 (황금연못)

캐서린 헵번은 이번 수상으로 1934년 아침의 영광>, 1968년 <초대받지 않은 손님>, 1969년 <겨울의 라이온>에 이은 오스카 여우주연상 4회 수상이라는 대업적을 이루었고 이는 아직까지도 경신되지 않는 대기록

<캐서린 헵번 전기> 참고

<로더리고의 영화이야기>

흥겨움과 경이로움이 시종일관 눈과 귀를 사로잡는 역대급 오프닝 장면

로더리고 — Mon, 20 Oct 2025 13:01:32 +0900

위대한 쇼맨 The Greatest Showman, 2017

미국 뮤지컬 외 104분 (재) 12세이상 관람가 (재)

감독 마이클 그레이시

출연 휴 잭맨, 잭 에프론, 미셀 윌리엄스, 젠데이아 콜먼

<위대한 쇼맨>은 근대적 서커스의 창시자인 피니어스 테일러 바넘의 실화를 바탕으로 흥겨운 음악과 유려한 칼 군무, 배우들의 명연기로 뮤지컬 영화의 진수를 맛볼 수 있는 작품입니다.

흥겨움과 경이로움이 눈과 귀를 사로잡는 오프닝 장면은 역대급으로 인상적입니다.

<위대한 쇼맨> OST

'This is me' by Keala Settle

<라라랜드> 음악팀이 참여한 이 영화의 OST가 선풍적인 인기를 끌어 2018년 세계에서 가장 많이 팔린 앨범에 올랐고, 'This is me'는 제75회 골든 글로브 시상식 주제가상을 수상하고, 제90회 아카데미 시상식 주제가상에 노미네이트 되기도 하였습니다.

<로더리고의 영화이야기>

세기의 영화 명대사 11

로더리고 — Mon, 20 Oct 2025 12:59:27 +0900

"“안녕”이라고 말한 순간 당신은 날 사로잡았어요"

"You had me at "hello.""

Hint 1.

1996년작

Hint 2.

톰 크루즈

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제리 맥과이어 Jerry Maguire , 1996 제작

미국 | 코미디 외 | 2017.02.14 (재) | 15세이상 관람가 (재) | 138분 (재)

감독 카메론 크로우

출연 톰 크루즈, 쿠바 구딩 주니어, 르네 젤위거, 켈리 프레스톤

<제리 맥과이어> 리뷰 참고

<로더리고의 영화이야기>