<쇼생크 탈출> 절망의 감옥 안에서 피어난 희망의 우화

쇼생크 탈출 The Shawshank Redemption , 1994 제작
 
미국 | 드라마 | 2016.02.24 (재) | 15세이상 관람가 (재) | 142분 (재)
 
감독 프랭크 다라본트
 
출연 팀 로빈스, 모건 프리먼, 밥 건튼, 윌리엄 새들러

 

 

스티븐 킹이 1982년 집필한 '리타 헤이워드와 쇼생크 탈출(Rita Hayworth and Shawshank Redemption)'을 원작으로

 
<스티븐 킹> 참고 

 

이 작품이 데뷔작인 <그린 마일>, <미스트>의 프랭크 다라본트가 감독을, 팀 로빈스와 모건 프리먼 주연이 주연을 맡은 걸작 드라마입니다.

다라본트, 프리먼 그리고 로빈스

 
감동적인 스토리, 신인 감독이라고는 믿겨지지 않는 섬세하고 치밀한 연출, 팀 로빈스와 모건 프리먼 등 배우들의 열연, 색감을 통해 다양한 심리를 전달해준 촬영 등 어느 하나 부족함이 없는 작품이며 비평가와 관객들의 취향이 일치하는 경우가 드문데 이 작품 만큼은 비평가와 관객 모두 걸작으로 평가하고 있으며 많은 관객들에게는 인생 영화이자 많은 평론가들에게는 역사상 최고의 작품중에 하나로 꼽히기도 합니다.

 

 

 

<쇼생크 탈출>은 영화사적으로 기묘한 역사를 가진 작품입니다.

 

개봉 당시 흥행에 실패했으나, 시간이 흐르면서 비디오와 TV 방영을 통해 세대를 초월한 지지를 얻었고, 결국은 '가장 사랑받는 영화 중 하나"라는 자리에까지 올랐으나 이 작품의 진가는 대중적 호감 이상에서 출발합니다. <쇼생크 탈출>은 단순한 감옥 탈출극이 아니라, 절망 속에서 희망을 움켜쥔 인간 정신에 대한 시적 선언문입니다.

 

 

 

영화는 억울하게 살인 누명을 쓰고 종신형을 선고받은 은행가 앤디 듀프레인의 시선을 따라 전개됩니다.

 

쇼생크 교도소는 물리적 감금의 장소이자 정신적 소외의 공간이며,

 

동시에 체제의 모순을 가장 적나라하게 드러내는 무대입니다.

 

감독 프랭크 다라본트는 이 공간을 통해 ‘희망’이라는 단어의 다면성을 탐구하며 교도소는 ‘희망은 위험하다’고 반복해서 말하지만, 앤디는 조용한 저항과 고요한 창조성을 통해 체제의 균열을 만들어냅니다.

 

 

 

<쇼생크 탈출>이 영화사에 남긴 가장 큰 유산은 ‘희망’을 단순히 감상적 도피가 아닌 실천적 감정으로 재정의했다는 점입니다.

 

희망은 체제의 균열 속에서 비집고 들어오는 것이며, 인간이 가장 고통스러운 상황 속에서도 스스로를 지켜내는 무기입니다.

 

이 작품에서 희망은 말뿐인 긍정이 아닌, 오랜 기다림과 고통을 감내하는 실존적 결단입니다.

 

 

 

앤디(팀 로빈스)는 차갑고 이성적인 외피를 지닌 인물이지만, 그의 내면은 타인에 대한 신뢰와 인간 존엄성에 대한 믿음으로 가득 차 있습니다.

 

반면, 이야기의 화자이자 실질적 주인공인 레드(모건 프리먼)는 시스템에 길들여진 체념의 화신입니다.

 

하지만 두 인물의 우정은 감옥이라는 폐쇄된 구조 안에서 새로운 윤리적 공동체의 가능성을 보여주며 이들의 관계는 단순한 감정적 유대를 넘어, 서로의 존재가 구원의 열쇠가 된다는 점에서 철학적 함의를 갖습니다.

 

 

 

다라본트의 연출은 극적인 연출보다는 내면의 울림에 집중합니다.

 

긴 호흡의 롱테이크와 안정된 카메라워크는 감옥의 일상성과 그 안에서 피어나는 감정의 파고를 자연스럽게 담아내며

 

특히 탈출 장면에서 보여주는 시각적 대비 '어두운 하수도와 비가 쏟아지는 자유의 장면'은 억압과 해방의 극적 대비를 시청각적으로 강렬하게 표현됩니다.

 

 

레드가 감옥을 나오기 전과 감옥을 나온 후의 조명이 확연히 차이가 나는데 감옥에서 나오기 전에는 어두운 분위기를 강조하기 위해 카메라에 필터를 달아 두었고 감옥 안의 어두운 조명과 감옥 밖의 눈부신 조명의 대조를 통해서 자유와 행복을 강조한 것인데 마지막 바다 씬에서의 하늘색과 감옥에서의 하늘색을 보면 그 차이를 확연히 느낄수 있습니다.

 

 

 

토머스 뉴먼의 음악은 내러티브의 감정적 지층을 보완하며, 때론 대사보다 더 깊은 울림을 남깁니다.

 

모차르트 오페라가 쇼생크 안을 가득 채우는 장면은, 예술이 인간에게 어떤 방식으로 구원에 다다를 수 있는지를 시각적·청각적으로 제시하는 절정입니다.

 

 

 무죄임에도 불구하고 두 가지 명백한 죄로 유죄 판결을 받아 쇼생크 교도소에 투옥된 은행가인 주인공 앤디 듀프레인(Andy Dufresne)을 연기한 팀 로빈스는 미묘하면서도 강렬한 캐릭터를 맡아 자신의 무고함을 계속 주장하며 교도소 내부에서도 희망을 잃지 않고 삶을 이어가는 모습과 함께 그의 내면에 깔려 있는 강인함과 결단력을 훌륭하게 표현하여 관객들로 하여금 그의 이야기에 공감하고 감동받게 했습니다.

 
 

처음에 레드 역을 맡길 배우로 클린트 이스트우드, 해리슨 포드, 폴 뉴먼, 그리고 로버트 레드포드 등 여러 쟁쟁한 배우들이 물망에 올랐는데 원작에서는 레드는 중년인 아일랜드인이고 조금 회어진 붉은 색 머리를 가지고 있다고 묘사되었고, 감독인 프랭크 다라본트는 흑인인 모건 프리먼이 권위 있는 존재와 태도, 굵은 목소리를 갖고 있기때문에 항상 염두에 뒀고 결과적으로 대성공이었습니다.

 

 

관객들의 투표 평점을 보여주는 IMDb Top 250, 중국 도우반의 도우반 Top 250, 러시아 키노포이스크의 키노포이스크 Top 250, 왓챠, 다음 영화에서 수년간 1위 자리를 지키고 있으며 앞으로도 이 순위는 깨지기 어려울 듯합니다.

 
 
 
<쇼생크 탈출>은 무관의 제왕이라는 별명을 가지고 있는데 평론가의 외면을 받거나 오스카가 싫어하는 장르의 영화가 아닌데도 상을 타지 못한 이유는 하필 그해 경쟁작들이 <포레스트 검프>, <펄프 픽션>, <가을의 전설>, <라이온 킹>, <퀴즈쇼> 등 쟁쟁한 영화들이었기에 후보에 오른 7개 모든 부문에서 수상하지 못했고 전부 다 아슬아슬하게 2위였던 것으로 알려졌고 이 해는 오스카 역사상 가장 치열했던 한 해중에 하나로 기억됩니다.
 
<파란과 논란의 미국 아카데미 시상식> 참고
 
<포레스트 검프> 리뷰 참고
 
<펄프 픽션> 리뷰 참고
 
<가을의 전설> 리뷰 참고
 
<라이온 킹> 리뷰 참고
 

여러분이 선택한 최고의 작품은?

 
 

2004년, BBC TV 리스트 매거진 "라디오 타임스"는 아카데미상을 받은 적이 없는 최고의 영화 독자 투표를 실시했고 결과는 <멋진 인생>이 2위, <쇼생크 탈출>이 1위였습니다.
 
<멋진 인생> 리뷰 참고
 

 
 
 
1994년에 개봉했는데 처음에 <펄프 픽션>과 <포레스트 검프>를 만나 큰 흥행을 거두지 못했다가 아카데미 시상식에 후보로 올라 다음 년에 재개봉하면서 큰 흥행을 하게 되었는데 CNN의 창립자이자 케이블 TV 업계의 거물인 테드 터너가 영화의 2차 판권을 사서 자신의 채널에 끝없이 틀어준 덕분에 입소문이 퍼지고, 덕분에 비디오/DVD와 TV 상영 시장에서 초대박을 거둬 들였고 한국에서도 서울 관객 60만으로 흥행에 성공했습니다.

DVD 판매로도 엄청난 수익을 얻음

 
 

제목의 올바른 번역은 '쇼생크에서의 구원'인데 국내 제목인 '쇼생크 탈출'은 완전히 틀린 번역도 옳은 번역도 아니라서 의견이 분분하며 Redemption은 일반적으로 '보상'이나 '해방' 등을 의미하는 표현인데, 한국 제목에는 대놓고 '탈출'이 적혀있어 사실상 영화의 주요 내용을 제목으로 드러냈다는 비판과 원제보다 직설적이고 확실히 와닿아서 좋다는 의견으로 갈립니다.

국내 출간 소설 제목도 '쇼생크 탈출'

 
 

원작자인 스티븐 킹은 자신의 고향이기도 한 메인 주를 작품의 배경으로 설정하는 걸 매우 선호하며 작품속에 이렇다할 여자 캐릭터가 없는데 쇼생크 감옥을 메인 주의 교도소로 설정했고 5년 뒤 같은 원작자(스티븐 킹), 같은 감독(프랭크 다라본트), 같은 배경(교도소)의 그린 마일이 만들어지는데 이 작품에서도 여자 캐릭터가 약하며 시대적 배경도 유사합니다.

 

<그린 마일> 리뷰 참고

 
 

엘비스 프레슬리 스타일로 등장하여 1960년대 젊은 세대를 대표하는 죄수 토미는 처음에는 브래드 피트가 역할을 맡을 예정이었으나 스케줄이 맞지 않아 포기하였습니다.

 

 
노튼 소장의 비밀 금고를 가리는 십자수의 글은 "His judgment cometh and that right soon(그의 심판이 곧 오리라)"인데 모든 일이 밝혀지고 감옥에 경찰들과 기자들이 몰아닥쳤을 때 노튼 소장이 구절을 우연히 바라보게 되는게 일품입니다.

 
 
 
리타 헤이워드는 미국의 유명한 여배우로, 앤디는 탈옥을 위해 뚫어놓은 구멍 위에 리타 헤이워드의 대형 포스터를 붙여서 이를 숨기는 데 썼고 포스터는 앤디가 쇼생크를 나갈 때까지 당대의 유명 여배우들인 마릴린 먼로, 라퀠 웰치 등 으로 차례차례 교체되는데 이는 시간의 흐름을 간접적으로 보여주는 역할을 해줍니다.

 
 
 
<쇼생크 탈출> 최고의 명장면 1

 

<쇼생크 탈출> 최고의 명장면 2

 

 

<쇼생크 탈출> 최고의 명장면 3

 

 

<쇼생크 탈출> 최고의 명장면 4

 

 

 

<쇼생크 탈출>은 감정을 과장하지 않고도 큰 울림을 만들어내는 보기 드문 영화입니다.

 

인간의 존엄성과 구원, 자유와 체제, 그리고 무엇보다 ‘희망’이라는 주제를 정제된 언어와 이미지로 담아낸 이 작품은, 감옥이라는 폐쇄된 공간에서 인간 정신의 가장 숭고한 순간을 포착해냅니다.

 

이 영화는 단순히 ‘좋은 영화’라는 평가를 넘어서, 영화가 인간 존재에 대해 어떤 이야기를 할 수 있는가에 대한 깊이 있는 응답이며 감정의 절제 속에서 더 큰 격정이 느껴지는, 이 시대의 진정한 고전입니다.

 

 

 

 

 

 

<로더리고의 영화이야기>