<바이센테니얼 맨> 로봇이 인간이 되기 위한 행복한 여정

 

바이센테니얼 맨 Bicentennial Man , 1999 제작

 

독일 외 | 로맨스/멜로 외 | 2000.01.29 개봉 | 12세이상 관람가 | 132분

 

감독 크리스 콜럼버스

 

출연 로빈 윌리엄스, 엠베스 데이비츠, 샘 닐, 올리버 플랫

 

 

 

 

미국의 과학자이자 소설가인 '아이작 아시모프'가 1976년에 발표한 동명의 소설을 원작으로,

 

<바이센테니얼 맨>은 <나 홀로 집에>, <미세스 다웃파이어>로 당대 최고의 가족 영화 감독으로 명성을 떨친 크리스 콜럼버스가 감독을, 감동과 힐링의 대표 배우 로빈 윌리엄스가 주연한 스티븐 스필버그가 만든 희대의 역작 <A.I.>이전에 만들어진 SF 휴먼 드라마의 교과서입니다.

 

<나 홀로 집에> 리뷰 참고

 

<미세스 다웃파이어> 리뷰 참고

 

 단순한 로봇 SF 영화가 아닌, 인간 존재의 본질과 자아에 대한 깊은 철학적 질문을 던지며 인간성과 정체성, 자유 의지, 사랑, 그리고 죽음이라는 무게 있는 주제를 따뜻하고 감성적으로 풀어냅니다.

로빈 윌리엄스과 크리스 콜럼버스

 

 

 

2005년 뉴저지, 리처드는 가족을 깜짝 놀라게 해줄 선물로 가전제품을 구입한다. 설거지, 청소, 요리, 정원손질 등의 집안일 뿐 아니라 아이들과 함께 놀아줄 장난감으로도 쓰일 수 있는 제품은 바로 가사로봇이다. 로봇 '앤드류(로빈 윌리엄스)'는 리처드를 주인님으로, 자아도취에 빠진 그의 아내를 마님으로 부르며 공손하고 부지런히 소임을 다한다. 그런데 앤드류는, 로봇를 만들던 엔지니어가 샌드위치를 먹다가 마요네즈 한 방울을 로봇의 복잡한 회로 위에다 떨어뜨린 일로 인해 지능과 호기심을 지니게 된다. 어느 날 앤드류가 만든 나무 조각상을 보고 로봇의 인간적인 재능을 발견한 리처드는 그를 마치 친아들처럼 여기게 된다. 그리고 로봇 제조회사에서 그를 불량품으로 간주, 연구용으로 분해하기 위해 리처드에게 끊임없이는 반환을 요구하지만 오히려 앤드류를 보호한다.

 

 

 

로봇이 인간이 되기 위한 행복한 여정을 그렸고 관객은 로봇은 인간이 되기 위해 자유의 의지와 자아를 실현하기 위해 많은 경험을 함께 하면서 로봇이었던 앤드류(로빈 윌리엄스)가 간절히 원했던 인간의 삶을 살고 있는 우리에게 큰 깨달음을 주는 작품입니다.

 

 

 

영화는 2005년, 로봇 기술이 고도로 발달한 미래를 배경으로 합니다.

 

마틴 가문은 가사와 잡무를 수행하기 위해 NDR-114형 로봇을 들이게 되며, 이 로봇은 스스로를 '앤드류'라 칭하고 인간과 다른 특별한 의식을 보이기 시작합니다.

 

시간이 지나면서 앤드류는 감정, 창조성, 개성을 갖추게 되고,

 

인간과의 관계 속에서 자신의 정체성을 찾아가는 여정을 시작합니다.

 

결국 그는 인간이 되기 위해 자신의 기계적 본성을 하나씩 버리고,

 

인간의 생리적 조건까지 수용하며 죽음을 선택하게 됩니다.

 

이는 200년에 걸친 감동적인 진화의 기록이자, 존재의 권리에 대한 선언이기도 합니다.

 

 

 

이 작품이 내포하는 메세지는 이렇습니다.

 

인간성의 정의

 

앤드류는 로봇으로 태어났지만, 감정과 사랑, 고뇌를 느끼는 존재로 진화해 갑니다. 영화는 인간성이라는 것이 단순히 생물학적 특성이 아니라 자아 인식과 선택의 자유, 타인과의 관계에서 드러나는 윤리적 존재성에 있음을 이야기합니다.

 

존엄성과 자유 의지

 

앤드류가 가장 처음 요구한 것은 바로 '자유'였습니다. 이것은 단순한 해방이 아니라, 자기 결정권에 대한 갈망입니다. 그는 계약상 소유물에서 시작해, 점차적으로 권리를 획득하며 주체적인 존재로 거듭나게 됩니다.

 

죽음의 수용

 

가장 감동적인 장면 중 하나는 앤드류가 인간이 되기 위해 '죽을 수 있음'을 선택하는 순간입니다. 불멸을 포기하고 유한한 존재가 되려는 그의 선택은, 오히려 그가 진정으로 인간임을 증명하는 순간입니다. 이는 죽음이야말로 인간 존재의 불가피한 조건이며, 역설적으로 삶을 가치 있게 만드는 요소임을 시사합니다.

 

 

 

인간이라는 존재의 범주를 어디까지로 정할 것인가에 대한 철학적 질문도 영화의 포인트가 되지만 인간이 되기 위한 앤드류의 애처로움이 영화내내 묻어있으며 우리가 슬퍼하고 우울해하고 아파하는것들 조차도 얼마나 소중한것인지 깨닫게해주며 인간이라는것 만으로도 행복하다는 것을 깨닫게 해줍니다.

 

 

 

지금 이순간 살아 있다는 것에 감사함을 느껴본 적이 있다면 정말 행운이 아닐 수 없으며 숨결과 감정을 느낄수 있다는 것에 감사하며 살아간다면 분명 그 무엇보다 값지고 아름다운 보석보다 더 아름다운 삶을 살수 있다는 이세상의 모든 영혼이 없는 삶을 살고 있는 사람들에게 앤드류가 보내는 희망의 메시지가 감동적입니다.

 

 

 

자유에 대한 앤드류의 갈망을 나타냈지만 사랑하는 사람을 위해서 인간이 되려고 한 걸로 묘사했기 때문에 '자유'보다 '사랑'에 초점을 맞춰서 원작의 주제의식을 희석시켰다는 비판이 있었지만 영화를 먼저 봤거나 로맨스물을 좋아하는 이들에겐 호평이 많은 작품입니다.

 

 

 

앤드류가 자신을 인간으로 인정해달라는 소송을 세계 의회에 처음 제기했을 때 첫 번째 의장은 기각했으나

 

인체에 노화가 진행되도록 개조한 후 두 번째로 소송을 제기했을 때는 두 번째 의장이 이를 받아들여 '2005년 4월 3일 오후 5시 15분에 가동되어 몇 시간 후면 200세가 될' 그를 역사상 가장 오래 산 인간으로 인정하고 아내 포샤와의 결혼을 법적으로 승인했지만 앤드류는 판결이 발표되기 직전에 세상을 떠나 결과를 보지 못했고, 곁에 함께 누워 있던 포샤는 '금방 갈테니 조금만 기다리라'며 생명유지장치를 끄도록 해서 남편과 마지막을 함께하는 장면은 잔잔함속에서 오랫동안 잊혀지지 않는 감동을 선사해줍니다.

 

 

 

크리스 콜럼버스 감독은 이 영화에서도 특유의 따뜻하고 섬세한 연출을 선보입니다.

 

다소 무겁고 추상적인 주제를 지나치게 철학적으로 흐르지 않게 하면서도, 감성적인 접근을 통해 보편적인 공감을 이끌어냅니다.

 

시각적으로는 당시로서는 비교적 절제된 특수효과를 사용하여, 기술적 스펙터클보다는 캐릭터와 정서에 집중하도록 유도합니다.

 

제임스 호너의 음악은 감정의 흐름을 아름답게 담아내며, 영화의 전체적인 분위기를 더욱 풍성하게 만듭니다.

 

<바이센테니얼 맨> OST

 

The Gift Of Mortality by James Honor

 

 

 

앤드류 역을 맡은 로빈 윌리엄스는 초기의 무표정하고 기계적인 모습부터

 

감정과 사랑을 표현하는 인간적인 모습까지, 놀라운 감정의 스펙트럼을 섬세하게 소화해냈습니다.

 

그의 연기는 인간과 비인간의 경계를 흐리며 관객에게 로봇이 아니라 하나의 인격체로서의 앤드류를 설득력 있게 전달합니다.

 

 

 

<바이센테니얼 맨> 최고의 명장면

 

초반부에 마틴 가족에게 배달된 앤드류가 로봇 3원칙을 3D로 영사해 보여주는 장면이 인상적입니다.

 

 

 

첫째 로봇은 실수나 태만으로 인간에게 피해를 주지 않는다.

 

둘째 첫 번째 원칙에 위배되지 않는 한 인간 명령에 절대복종한다.

 

셋째 앞의 두 원칙에 위배되지 않는 한 스스로를 보호한다. 

 

 

 

<바이센테니얼 맨>은 단순히 인공지능이 인간이 되어가는 과정을 그린 SF 영화가 아니라, 존재의 의미를 탐색하는 철학적 드라마입니다.

 

인간성과 기계성, 자유와 죽음이라는 무거운 주제를 따뜻한 이야기로 풀어낸 이 작품은, 시간이 지나면서 더욱 그 가치를 재조명받고 있습니다.

 

기술의 발전으로 인공지능과 로봇이 인간의 삶에 깊숙이 들어온 오늘날, 이 영화는 단순한 상상이 아닌, 인간답게 산다는 것의 진정한 의미를 되묻는 현재적인 질문을 던지고 있습니다.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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