＜분노의 주먹＞ 고통과 자멸의 레퀴엠

 

분노의 주먹 Raging Bull , 1980 제작

 

미국 | 드라마 | 15세이상관람가 | 128분

 

감독 마틴 스콜세지

 

출연 로버트 드 니로, 캐시 모리아티, 조 페시, 프랭크 빈센트

 

 

 

 

영화 <분노의 주먹> (원제는 Raging Bull 성난 황소)은 미국의 프로 복서이자 세계 미들급 챔피언이었던 제이크 라모타(Jake LaMotta,1922~2017)의 회고록인 <레이징 불: 나의 이야기>(Raging Bull: My Story)를 원작으로 하여,

 

마틴 스코세시 (한국에서는 일반적으로 스콜세지 나 스코세이즈 로 표기된다.) 감독이 만든 그의 커리어 최고의 걸작 중 하나임과 동시에, 1980년대 미국영화를 대표하는 영화 중 하나입니다.

 

<영화사 역대 최고의 영화감독과 배우 조합> 참고

 

 

단순한 스포츠 전기 영화처럼 보이지만, 실상은 인간 본성의 어두운 내면을 정면으로 응시하는 강렬한 심리 드라마이며 복싱이라는 격렬한 운동은 이야기의 외피에 불과하며, 이 작품이 진정으로 조명하고자 하는 대상은 인간 존재의 깊숙한 충동과 감정, 그리고 자기파괴적 본능입니다.

 

 

 

영화사 역대 최고의 배우 로버트 드니로가 연기한 실존 인물 제이크 라모타는 미들급 챔피언으로서의 강한 의지와 파괴적인 분노를 동시에 지닌 인물입니다.

 

<로버트 드 니로 전기> 참고

 

 

그는 링 위에서는 적을 쓰러뜨리지만, 사적인 삶에서는 아내와 동생, 그리고 자신과의 관계에서 끊임없이 실패합니다.

 

드니로는 이 인물을 연기하기 위해 체중을 급격히 증량하며 육체적인 몰입뿐 아니라, 분노·질투·불안 등 복잡한 감정을 놀라운 밀도로 구현해냈습니다.

 

그가 보여주는 연기는 단순한 기술을 넘어, 인물에 완전히 동일화된 예술적 몰입의 정점이라 평가할 수 있습니다.

 

 

 

스코세시 감독은 이 작품을 흑백으로 촬영함으로써 단지 시대적 배경을 고증하려는 데 그치지 않고, 영화 전체에 냉정하고 절제된 시선을 부여합니다.

 

링 위에서 터지는 땀방울과 피, 그리고 그 주변의 침묵과 고요함은 오히려 컬러보다도 더 선명하게 관객에게 각인됩니다.

 

흑백은 복싱의 폭력을 미화하지 않으며, 오히려 그 속의 인간적 비극성을 적나라하게 드러내는 장치로 작동합니다.

 

 

 

1941년으로 시작하는 이 영화에서 제이크 라모타는 1920년대 미국 금주법 시대에 태어나 수백만 명의 실업자가 넘치던 미국의 암흑기가 지배하던 시절에 유년기와 청년기를 관통하는 가난한 이탈리아계 이민자 세대의 초상이며

 

성인이 되어 보여주는 두 번의 결혼, 가장 가까운 동생 조이를 향한 질투어린 분노는 당시 미국인들의 다양한 삶속에 드러나는 폭력의 역할을 대변합니다.

 

라모타와 그의 동생 조이(조 페시), 아내 비키(캐시 모리아티) 사이의 관계는 영화의 정서적 핵심입니다.

 

조 페시는 절제된 분노와 무력감을 동시에 표현하며, 드니로와의 강렬한 연기 대결을 통해 극적 긴장감을 높입니다.

 

이 영화에서 진짜 전쟁은 링 위가 아니라 가정과 내면에서 벌어집니다. 가장 가까운 존재들과의 불화는 결국 라모타 자신의 불안과 분노가 만들어낸 투사이며, 영화는 이를 심리적으로 정밀하게 포착합니다.

 

 

 

영화의 마지막, 라모타는 거울 앞에서 홀로 서 있습니다.

 

자신에게 독백하듯 읊조리는 대사, “나는 소경이었으나 이제는 보게 되었노라”는 말은, 단순한 회고가 아닌 뒤늦은 자각의 선언입니다. 그러나 이 자각은 곧바로 구원으로 이어지지 않습니다. 마틴 스코세시 감독은 오히려 구원이 부재한 세계에서의 고요한 체념을 탁월하게 묘사합니다. 링에서 승리했던 남자는, 결국 자신과의 싸움에서는 패배하고 맙니다.

 

 

 

실존 권투 선수 제이크 라모타의 굴곡 많은 일대기를 흑백 영상에다 과거와 현재를 자유로이 오가며 구성한 솜씨는 이후 전기영화의 교과서가 됐고, 제한된 조건하에서도 놀라운 카메라워크로 담아낸 각각의 권투 장면들은 스코세시를 테크니션으로 불리게 만듭니다.

 

 

 

작중에서 라모타가 수시로 맞붙는 복싱 선수는 슈거 레이 로빈슨인데, 압도적인 전적과 더불어 현대 복싱을 정립한 역사상 최고의 복싱 선수로 꼽히며 실제로 라모타는 슈거 레이 로빈슨을 가장 많이 상대한 선수로, 영화에서 나온 데로 로빈슨에게 프로 경력 첫 패배를 안겨줍니다.

 

 

 

이 영화에서의 로버트 드 니로의 연기는 영화사 역대 최고의 연기 중 하나로 평가받는데 선수 시절의 제이크 라모타와 중년이 된 라모타를 차별해 연기하기 위해 8주 동안 몸무게를 27킬로그램 더 늘릴 정도로 연기에 몰입했고 그 결과 아카데미 남우주연상을 수상했고 이 작품도 '드 니로 어프로치'의 대표작으로 인식되고 있습니다.

1981년 오스카 최우수 남우주연상 수상자 로버트 드 니로

 

'드 니로 어프로치'란 연극계의 유명한 연기 이론인 메소드 연기와 비슷한 용어로 로버트 드 니로의 연기 스타일로 "맡은 배역을 소화하기 위해 자신의 '외부적 조건'을 변화시키며 역할 속에 몰입하는 것"인데 체중의 조절이나 눈빛, 표정 연기 등은 기본이고 "완벽하게 내 역할에 빠져 든다"는 철칙을 고수하며 자신만의 세계를 구축하는 정통 연기를 말합니다.

 

후에 그의 뒤를 잇는 최고의 연기파 배우 다니엘 데이 루이스가 영국인임에도 매우 미국적으로 연기하는 이유는 로버트 드 니로에 영향을 받았기 때문입니다.

 

<다니엘 데이 루이스 전기> 참고

 

 

 

 

최고의 갱스터 무비 마스터들인 마틴 스콜세시, 로버트 드 니로, 조 페시가 함께한 첫번째 작품이며 

 

 

이들은 이후에 <좋은 친구들>로 갱스터 영화의 절정을,

 

<좋은 친구들> 리뷰 참고

 

 

<카지노>에서 완숙미를,

 

<카지노> 리뷰 참고

 

 

<아이리시맨>으로 위대한 여정을 마무리합니다.

 

<아이리시맨> 리뷰 참고

 

 

 

생전 제이크 라모타의 실제 모습

 

 

 

<분노의 주먹> 오프닝 장면

 

피에트로 마스카니의 오페라 카발레리아 루스티카나의 간주곡을 사용한 오프닝은 역대 최고라고 봅니다.

 

 

 

<분노의 주먹> 최고의 명장면

 

 

 

<분노의 주먹> 최고의 명대사

 

I could've been the best. I could've been a challenger. I could've been somebody.

난 최고가 될 수 있었어. 난 도전자가 될 수 있었어. 난 다른 사람이 될 수도 있었어.

 

 

 

<분노의 주먹>은 단지 복싱 영화도, 단순한 실화 기반 전기 영화도 아닙니다.

 

이 작품은 인간 내면을 깊숙이 파고드는 정신적 자서전이자 실존적 비극입니다.

 

스코세시 감독은 복싱이라는 외형을 빌려 인간의 폭력성과 구원의 부재를 탁월하게 그려냈고, 로버트 드니로는 배우의 한계를 뛰어넘는 완벽한 몰입을 통해 이를 완성했습니다.

 

“분노는 타인을 쓰러뜨리기 전에, 반드시 자신을 먼저 파괴합니다.”

 

<분노의 주먹>은 지금까지도 여전히, 인간이 자기 자신과 어떻게 싸우고, 어떻게 무너지는지를 이야기하는 위대한 걸작입니다.

 

 

 

 

 

 

 

 

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